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《驴得水》观后感

电影《驴得水》是由开心麻花出品，于2016年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了民国时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，在国内大受好评，豆瓣上的评分也停留在了8.3分，是当年国产电影中的最高分。
整部电影用一个喜剧的外壳包裹了一个悲剧的实质性内核，对于当时的体制和人性都进行了较为彻底地讽刺，使观众在欢笑之余不免产生一定感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，话剧改编电影是早在上世纪50年代就已出现的创作形式，但在拍摄的过程中如何完成好两者之间的转换问题，一直以来都是很多导演需要加以考虑的重点。
1.场景画面的设置
话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种“舞台性”的核心特征。而伴随着工业革命和科技的不断发展，电影的出现也逐渐打破了原有的情况，这种可以用光影的手段记录下一个又一个镜头的艺术形式，受到了更多人的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身“生活化”的特征。在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在“舞台性”和“生活化”两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。
在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。电影从几个老师之间的对话展开，大量台词上的包袱使得镜头的重要性被削弱，画面的叙事性作用被降到了次位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影“生活化”的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。在这种基础上，整部电影的画面就略显平淡，没有更多让人眼前一亮的画面。
2.叙事结构的转变
对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的“三一律”的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。除此之外，电影也不在需要更多集中的冲突来展现故事核心思想，而是可以通过镜头的衔接转换，挖掘事物内在的矛盾冲突，从而表达出整部电影的中心思想。
《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中“裴魁山”、“周铁男”等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在观看的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。
    3.台词的转换
话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。
话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如“人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会”这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。
    对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整体的故事，不能强调原有的舞台化，而是更多地将其回归到日常生活中，展现出故事生活性质的特征。只有这样，整部电影才能够不受原作话剧的束缚，真正成为一部优秀的电影作品。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/11027.html
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