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《惠子，凝视》观后感


日影《惠子，凝视》开启了席卷2022年度日本各大电影奖项的旅程，影片取材自前拳击冠军小笠原惠子的经历，她天生耳聋，但仍从事这项需要听力以保障安全的运动。
影片接连摘得“每日映画大赏”5项大奖、《电影旬报》4项大奖、《映画艺术》最佳影片及日本学院奖、蓝丝带奖、高崎映画祭等重要奖项，成为三宅唱导演迄今最成功的作品。

三宅唱以2010年的《无用的人》初登大银幕，以2012年的《回放》入围洛迦诺主竞赛，因《你的鸟儿会唱歌》（2019）及《惠子，凝视》（2022）而被中国观众所熟知，制作中的《黎明的一切》将于2024年问世。三宅唱一直对纪录片制作兴趣浓厚，他最喜欢的个人作品就是关于说唱歌手与朋友创作新歌的纪录片《驾驶舱》（2015），其纪实手法在《惠子，凝视》中也有充分体现。
这些影片的创作背景及类型各不相同，与同时代的创作者相比，三宅广阔、扎实地实践着自己的故事喜好与影像观念，在深沉的学院脉络之外记录了极具生命力的当下日本。

2023年盛夏，这位探索日本新电影鲜活都市空间及轻盈节奏感的导演，将带着足以全景展现其创作历程的11部作品来到中国，与影迷见面。
编者：北京站由中国电影资料馆主办，八号开票当天即售罄多场，其他城市的排片和开票信息即将公布。六月下旬，请大家静候。

三宅唱电影展北京站排片表
此次影展主视觉，特邀青年海报师陆云帆操刀设计。陆云帆是国内可独当一面的90后电影海报设计师，曾为《路边野餐》《大象席地而坐》《地球最后的夜晚》《宇宙探索编辑部》及《燃冬》等诸多影视作品创作海报，思维跳跃、设计多元。我们特地跟陆云帆聊一聊他的创作思路，让他带领我们进入他的私密想象空间，来了解此次主视觉是如何生发出来的。

陆云帆也曾为2020年第23届上海国际电影节设计主海报，但为一位电影导演的个人影展设计主视觉这还是第一次，全然不同于先前的创作思路。
它既不像电影节那般拥有宏大主题，也不像单一电影那样只需符合影片气质，而是要体现出一位创作者的风格、特点，尤其像三宅唱这样作品多元的导演，设计思维要更发散，设计方式要更开阔，就像做一个概念总结。
陆云帆表示，如果只是为一部电影设计海报，脑海中往往只有一两个方向，再怎么生发都会有限制。而做导演阶段生涯的影展设计，每部影片都有刺激设计师的不同创意，当它们碰撞在一起时就会打开新的思路，用A和B就可以混出一个C。
主视觉是一整套的包装，其中包含海报、手册和票根。
陆云帆最初未曾想过要将它们分开，他想先通过主视觉的demo去做表达。
他先设计了三款不同demo，每一款都从音乐角度延伸。
为什么会选择音乐这一主题？
他解释说，一是扣应“听见都市的节奏”这个活动title，二是导演一系列影片中都存在的音乐性，配乐中自有的节奏感。除音乐之外，电影中的声音也很有意思，比如在电影《无言日记》中就有像乐章一样的空镜处理。他的电影，剪辑节奏亦非常特别，比较明显的是《无用的人》，不是逻辑性强的剪辑方式，而是有留白的处理或音乐中留有空拍，但是整个旋律性又会很强，剪辑的节奏感很好。
陆云帆还补充说，连导演名字中都带有一个“唱”字，所有这些都跟音乐或声音有关。
影展的主视觉共分三款，乍看之下毫无关联，其实存在着共通的主题。
第一款demo，是设计师对导演作品的第一观感。

电影中有很多平视镜头，这张demo用了五条线展示五部影片的画面，人物走在全景的城市中，犹如一组城市风情画。陆云帆进一步解释，如果将城市比作五线谱，那么人就似音符。虽然自己不懂乐理，但他马上想到用音乐来阐释导演的视觉意图，他运用了横线条和竖线条去做区隔，就好像乐章一样。横线条是五线谱，竖线条是小节，它们构成了城市的旋律。
视觉色调方面，选用导演电影中经常出现的蓝，配些其他的点缀色，让整体视觉在现代摩登、低调神秘中取得某种平衡。充满细节的图像故事和简约画风，召唤着观众走进导演编织着的城市风景中。
另一张demo，是以唱片行的货架为创意。

在陆云帆看来，观看导演的影片，就像走进一家黑胶唱片行，因为他的电影都不是很抓马的故事，反而有一点轻松愉悦。
虽然电影类型各不相同，却拥有丰富多元的元素，宛若一个玲琅满目的唱片架。每一部作品都被做成一张唱片封面，每一张封面处理的思路都不一样。其中，第一部习作《1999》做成了一盘磁带的样式。
为了精准呈现这个视觉惊喜，他特别画了一个耳麦，让人一眼就认出这是一家唱片行的试听区域，所有这些都跟音乐有关。
最后一款demo也是本次影展的主海报，是以电影剧照和声谱图结合的方案。

在陆云帆看来，影迷已经对导演及其作品有所认知，看到剧照会立刻知道是哪部影片，这比绘画更直观、更有效。
其他方面，再用设计元素去做填补。
《驾驶舱》是导演本人最喜欢的一部作品，陆云帆将片名的言外之意体现出来，彰显了他在设计之外对影片的洞察，只有真正理解导演的创作意图才能get到这层深意。
《驾驶舱》记录了在一个类似驾驶舱的小房间内，来自东京的年轻嘻哈音乐家正在创作音乐。片中的空间、构图都似一个像是从飞船外部窗口捕捉舱内的感觉。陆云帆挪用了一点点宇宙的元素作为底色，又不会让它过于喧宾夺主。

画面上方使用了比较跳的声谱图元素，原本陆云帆想要设计成音乐剪辑软件的界面，但考虑到会加重数字感和科技感，这样会稀释掉影片本身的风格，不如直接用声音的波形。
他搜索了若干音乐软件的波形形态，发现它们均由间隔性长短不一的点和线组成，要么是点，要么是矩形波段。他将这些元素统统用上，拼成了三层波段——矩形在上，点状在中，竖条在下。同时，它又跟《野性之旅》中，主角去野外寻找用来观测植物的DNA标本十分相似。
植物DNA是色块状，波段也是纯色的，而波形图的色块拼接，又构成了导演众多作品中星星点点的城市夜景，再次扣上了“听见都市的节奏”这个主题，波形图的点状也与星空底色有机融合。

“2023 三宅唱电影展 听见都市的节奏”也作为一个设计元素出现。
在字体叠了一点像印刷物一样的纹理，就像用打印机打印出来的感觉，扁厚的淡蓝字体在黑色星空上有一点轻的感觉，为设计增添了灵动性。

2023三宅唱电影展主视觉海报定稿
三款demo都是从不同的音乐角度拆解的，每一款单拎出来都自成一派。陆云帆最初对音乐的想法有过一丝担忧，毕竟导演不是歌手，但做完之后发现整体气质还是吻合的。
电影展的主视觉不会只在新媒体传播，它需要以周边的形式在线下实实在在派发到观众手中，这也是与观众互动交流的一种媒介。这就需要设计师不仅要了解策划与设计，还要熟悉印刷、印后加工等一系列流程，包括不同工艺的选纸、用纸、装帧和印装，都需要精心打磨。主视觉的附属品还包括海报、手册和票根。
对陆云帆来说，最好玩的就是手册的设计。

由于他本人也是一位唱片收藏爱好者，有时仅仅因为封面好看就会购买。他在家翻阅唱片时，突发奇想是否可以将手册设计成12×12的歌词本？相当于有了音乐的前提之后，所有的设计思路都会往那方面联想，就变成很统一的设计。
在具体的设计形式上，他在思考是否可以将一个透明片压在纯色的歌词本上面，作为封面？
但如果是透明片就会直接影响设计，需要依据一些工业前置思考做出怎样的改动，从而呈现出最佳效果。最后，甚至选取了用CD盒来装裱歌词本。
小贴士：透明片只有在限量唱片中才会用到，比如王菲日版专辑就有，港版专辑就没有。

歌词本（手册）的每页都抽取了一部电影的小彩蛋，根据排版需求，放在相应的位置，譬如《你的鸟儿会唱歌》就画了一个3号台球。
在陆云帆看来，如果要用极简的概念去传达这部影片的视觉意象，那么3号台球是最直观的，既对应三个人物，打台球的过程也有他们关系的呼应。

2023三宅唱电影展手册局部
电影票根也采用了三种不同样式，每一种都是一个3:1宽高比的电影票。图案选用的是唱片行demo的单排唱片架，三张可以拼成一个正方形的唱片架。这样，票根就不单单是票根那么简单了。
关于票根和手册的领取方式，请大家留意各地主办方的公示。



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