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看《阿凡达3》有感：我们想要的，是一个全新的故事？还是重复上演？
从蛇妖成龙到系列烂尾：我们还要为重复的故事买单吗？


点开《中国奇谭》第二季第一集，三只蛇妖执着于褪去蛇身成龙的剧情，像一根针戳中了我积攒已久的观影疲惫——这不又是“浪浪山”式的翻版？小人物怀揣执念、历经苦难，要么惨败离场，要么收获一份虚幻的精神慰藉，内核从未改变。

蛇为什么非要成为龙？？？？

而这种“似曾相识”的不适感，早已蔓延到整个影视圈。

举例来说——


《阿凡达》系列，一部部续作延续着“外来者守护家园”的框架，画面特效不断升级，可故事的惊喜感却逐年递减；《速度与激情》拍到第十几部，依旧跳不出“团队集结、极限任务、绝地反杀”的套路，当初让人热血沸腾的燃点，如今只剩对剧情的麻木预判；就连《死神来了》这类曾经让人脊背发凉的系列，也总是重复着“意外触发死亡诅咒、循环躲避却难逃宿命”的无限循环，后续作品再也难现初代的惊艳。

令人审美疲劳！


我们曾经有多热爱这些IP，如今就有多失望。当初为《阿凡达》的奇幻世界观震撼，为《速度与激情》的兄弟情热泪盈眶，为《死神来了》的脑洞直呼过瘾，可当相似的剧情被翻来覆去地拍，熟悉的套路被反复炒作，所有的热情都在一次次“似曾相识”中被消耗殆尽。

为什么曾经的爆款系列会陷入口碑滑坡？为什么我们越来越难在观影中感受到当初的热烈？

答案或许很直白：好编剧、好导演的稀缺，让影视圈陷入了“重复消费”的怪圈。缺乏新鲜的创作视角，没有深刻的故事内核，便只能在既有的成功模板里打转——换一批演员、升级一下特效、调整几个无关紧要的情节，就包装成一部“新作”；把“个人英雄主义”“小人物逆袭必成圣”“善恶二元对立”这些俗套设定反复套用，却从不愿触碰更真实、更复杂的人性与生活。


就像“浪浪山”和“蛇妖成龙”的故事，核心逻辑永远是“本真的自我不够有价值，必须成为更高阶的他者才能被认可”。蛇妖行善要被误认成龙才配得上供奉，小妖要追随唐僧西行才算“正途”；而影视剧中的主角，永远要成为拯救世界的英雄，才能彰显存在的意义。它们都否定了“中间状态”的合法性，也无视了绝大多数人的真实人生——我们既非拯救世界的英雄，也非一败涂地的失败者，我们的努力可能只是微小的进步，我们的善良可能只得到有限的认可，但这些“不完美”的经历，本就该是故事的主角。

可如今的影视圈，太多作品在“将就”中生产。将就着一个现成的爆款模板，将就着观众的“安全审美”，将就着资本的短期回报，却唯独不愿将就“创作的初心”。画面越来越精致，特效越来越逼真，可故事的灵魂却越来越空洞——没有对人性的深度挖掘，没有对社会的敏锐洞察，没有对个体价值的多元呈现，只剩下换汤不换药的俗套剧情，和一眼就能望到头的烂尾结局。

这时候我忍不住想问：

这样的影视，真的是我们想要看的吗？我们花时间、花金钱去追捧的，难道只是熟悉套路的重复上演？我不禁想到，我在看期待已久的《阿凡达3》时，睡了半场，因为将近三个小时的剧情，我每一秒都能猜到接下来的走向，我犯困了！

这样的故事情节，真的值得我们为之买单吗？当“个人英雄主义”看到麻木，当“逆袭成圣”听到厌倦，我们哪里还能从这些缺乏新意的故事里，找到共鸣与力量。

我们期待的影视，如果是爆款模板的复制粘贴，不是能戳中内心的全新叙事，我们真的愿意为之买单？俗套剧情的反复炒作，缺少了真实自我的深刻表达——就像有人渴望看到浪浪山的小妖选择守护家园，有人期待蛇妖以自身的形态被认可，我们也渴望在影视剧中，看到不被定义的人生，看到多元的价值，看到“不必成圣，做自己就足够有意义”的可能。



当审美疲劳取代了当初的热烈，当质疑声盖过了盲目追捧，或许影视圈也该停下重复的脚步——与其在既有框架里打转，不如深耕创作本身；与其消耗观众的热情，不如用新鲜的故事重新点燃期待。

或许我们在期待每一部故事的续集，哪怕重复。但也希望有更多的好故事上演。


毕竟，我们愿意为好故事买单，但不愿为重复的套路浪费时间，你说呢？



像《阿凡达》、《速度与激情》、《死神来了》、《小黄人》、《饥饿游戏》、《暮光之城》、《生化危机》、《碟中谍》、《变形金刚》、《侏罗纪公园》等等等……这些既让人期待，又让人感觉剧情重复的剧，究竟是重温经典？还是无味的反复炒作？



你们觉得还有哪些影视剧让人食之无味弃之可惜？



说个题外话：看许多网友评论，今年的《阿凡达3》很一般，但反派足够惊艳，哈哈哈！你觉得呢？现在的审美真的很是多元，叉腰笑会儿…… 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/34895.html
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