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编导专业课丨怎么看影评例文？


《曾经我也想过一了百了》

中岛美嘉恢复声音重返歌坛后的呐喊

苦难过后，终会浴火重生

封面图中岛美嘉和宫崎葵早期的《娜娜》





前言




学生接触影评初期，专业老师可能会给一些影片例文，带着看看结构、拆解一下论点、论据，分析一下思路、方法，结合所讲理论，带着摸索心得，稍后，当自己掌握了影评的基本写作技巧和套路后，就不要再依赖那些所谓的“标准例文”了。



这个时候，一般建议学生在感觉思路枯竭、找不到下手点的时候，备考阶段多去看看导演关于影片的阐述、导演演员的映后交流记录、导演访谈记录等，从网上找一些这种周边文章看看，感觉比看那些“范文”好多了。



首先，一些影评范文看到的学生成千上万，思维能力文字功底好点的同学还能汲取灵感融入到自己思路中，但大部分同学到处拿一点，最后呈现出的影评拼凑感很明显，行文官方僵硬，翻来覆去那些话，很少有自己的思路话语。这样一般应对统考没问题，校考就不大稳妥了。



再者，导演阐述和访谈，起码能让你理解影片的表达，甚至碰撞出思维火花，从而审视影片有没有呈现出导演的想法、呈现的好不好，导演安排了哪些典型的情节细节，用了哪些艺术手法、用的好不好，给观众带来了什么感觉、心理的感受等等，把这些东西写出来，“光说不练假把式”，你说的好，但影片效果达到了吗，得说道说道，这不就是评价吗，这样更大的一个作用是可以避免一些学生写成抒情性的观后感。







常给学生说，“把自己当成导演”，看电影的过程中或者之后，多站在导演的角度想想，“这个地方我为什么安排这个细节”、“这里我为什么这样设置色彩”等等，这样一来想的就多了，想的多，之后的写作中内容就自然丰富了。



当然，既然是写作，就需要归纳整合能力，逻辑能力，语言文字功底，特别是现在很多同学的文字功底，各种病句很让人担忧，这不是一个月两个月就能改变的，这和从小到大的语文学习、阅读经历有关，针对这种情况就注意好卷面，多写短句，尽量做到文字流畅，不要写错别字，争取得到理想的分数。



艺考影评的写作一般就1000字左右，不是让你作论文研究，洋洋洒洒的细读品鉴。只要能抓住和影片相关的几点，加以提炼运转发挥，更多的是看你的想法，个性特别灵活的东西，端详行文气质，察觉细枝末节，言之有物，尊重文字，踏实稳健，自然会收获不错的评价。





举个例子



之前写过一篇结合《摔跤吧，爸爸》的，链接如下↓

如何看电影资料，以《摔跤吧，爸爸》为例

这篇文章之前学生如果有看到，然后统考遇到了，肯定是有帮助的。


下面再结合一篇《影》的文章具体说说，这篇文章也是从网上找来，里面有一些导演张艺谋关于电影的想法，并且是电影还没有上映前的。读完这篇文章，知道了张艺谋的想法，结合自己的观影，再去评价影片，自然会比之前要深入。



文章如下，我们边看边说，我会用括号形式点缀几句 — —



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2018 年，改革开放 40 周年，也是张艺谋从艺 40 周年。



9 月 30 日，他的第 25 部作品《影》即将上映。这一次，张艺谋说，他想讲一个被历史遮蔽的“替身”的故事。



众所周知，张艺谋是黑泽明的铁粉。数十年前，观看黑泽明的《影子武士》时，张艺谋就产生了一个想法：拍一部关于“替身”的电影。



2014 年，张艺谋接触到了朱苏进的小说《三国•荆州》。原作的视角，是重臣视角，重点在于君臣之间的权谋文化。张艺谋希望，能够把这部小说改编成一个关于替身的故事。



（上面内容，和黑泽明、《影武者》、《三国·荆州》的关系，可以用在开头中，电影《影》的前世）



“《三国》是帝王将相的故事，充满着权力、战争、谋略。这里的主角永远是皇帝和侯爵，是一个贵族阶层的游戏，没有老百姓。我觉得如果把一个老百姓设置成主角，那会很颠覆。”张艺谋说。



（注意我加粗的地方，从这里开始，注意张艺谋的言语之间，都是你发挥影评的灵感起点）



真正进入到“替身”的世界里之后，他发现，在历史上，“替身”是一个被遮蔽的存在。他们存在的意义，就是“看不见的影子”。



“ 中国古代的资料中很少有关于替身的记载， 有的话也就仅仅是几句话， 很模糊。我觉得这一点很特别，很吸引人。”张艺谋说。


在张艺谋眼中，“替身”的命运充满悲剧性和宿命感：“一是，他永远在生死边缘。没有死亡威胁谁找替身，你不能为爱情找个替身，所以基本上处在生死边缘的人才会找替身，而成为替身的人则每一天都活在死亡的阴影下；二是，“我是谁”，“我到底是谁”的追问。身份的确认是很有趣的，替身这个职业，身份焦虑肯定是有的，因为他越像主体，他自己的身份就越模糊。——其实黑泽明的《影子武士》也是谈这个问题，平民和贵族身份的落差可以构成很有意思的故事。”



（第二点“我是谁”这里，身份认同，就涉及到“人性”探讨了，和后面的其它论据结合，丰富《影》的人性论点。）



在电影中，本尊沛国都督子虞和他的“影子”境州，都由演员邓超一人饰演。子虞长期卧病，阴鸷消瘦；境州身体健壮，意气沛然。为了能演好这“一分为二”的角色，邓超先是增重、疯狂锻炼身体，成为有八块腹肌的“境州”；之后迅速在两个月内减肥 40 斤，成为骨瘦如柴的子虞。



水墨与莎剧



据说，选择邓超出演子虞和境州，是因为张艺谋看了他在《烈日灼心》中的表演。在那部电影里，为了准确寻找到“注射死刑”感觉，邓超真的体验了一把化学药物注射。



张艺谋说，邓超“会演戏”。《影》的所有的演员，都是要会演戏的。



（上面两处都是演员的点，张艺谋说“会演戏”，现在“会演戏”的“演员”并不多，这是很高的评价，评价演员演戏的时候努力当然是一个面，但更多是对角色的塑造，形神兼备，立体饱满，这种架空时代的寓言化创作，更讲究戏剧性与情绪表达的和谐统一，引人入胜，张力十足。）




因为，他理想中的《影》，是一出莎士比亚大悲剧：“《影》很像是一个莎士比亚大悲剧的结构。里面的主题也是讨论人性，人性的挣扎、生存。” 藉由这个结构， 张艺谋希望传达一种他眼中的“ 中国文化的美学概念”。这个概念包括阴阳、太极、以及贯彻全片的水墨风。



和以往张艺谋作品的“浓墨重彩”相比，《影》全片采用高级灰处理的淡彩国画影调，留白写意的构图形式。独特的美学风格令人耳目一新。



（这两段，很简洁的说道《影》的表达重点之一是人性的挣扎、生存，你观影后感觉影片做的如何？还提到了影片风格，很多同学说黑白，是黑白吗？你看的时候看的是黑白？）



近年来，张艺谋一直在考虑“中国美学输出”的问题。在去年的《纽约时报》上，他曾撰文写到：“面对好莱坞大片，国产电影理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险”。



（这个所谓“中国美学输出”的问题，和刚刚结束的山东编导统考试题论述题第二题就契合了）



为了完美呈现中国画一般的水墨画风，张艺谋在制作上进行了非常大胆和 复杂的努力。《影》的画风并不是靠后期调色，而是在拍摄时就极力还原。“这个需要服、化、道、景等方方面面还原水墨味道，而且最重要的是结合现场下雨，得有一点儿湿漉漉的感觉。我们的演员永远在淋雨吹风，就连室内也大量吹风。就是这样一点一滴整体呈现出水墨画风。”张艺谋说。此外，电影中还融入了大量中国元素，太极、书法、古琴，竹林。在战争场面上， 张艺谋以伞代盾。在雨中打斗的场景中， 水珠落下， 雨伞旋转， 击落长刀，将中国哲学里“以柔克刚“的概念进行了大胆的视觉化。



（我看很多同学之前评价《影》的风格，虽然语言华丽，但写不到点上，从张艺谋话语间，你应该知道了国师为了达到自己想要的艺术风格，各个方面下的功夫，可以结合自己观影，谈一下效果如何。另外提一下，高中生写影评也得尽量克制一点，理性客观：有的同学是为了让影评风格和电影的高雅水墨相得益彰吗，各种飘逸华丽，这样读起来反而不舒服，踏实一点；还有注意词汇的使用，别动不动就“完美”“叹为观止”“出神入化”，这也忒浮夸了吧。）



长期以来，电影界对张艺谋有一种看法，认为他的作品过于注重形式，叙事不足。对此，张艺谋说：“我还是认为中国电影的形式太少了，我们有时候框框多，所以形式本身开掘得就不够。我很愿意去探索一些新形式的东西，对于形式的东西，我有着天然的好奇心。”



把“人”，放到了历史的底色之上



在中国美学的形式下，张艺谋讲了一个关于权谋和人性的故事。病入膏肓的沛国大都督及他意气风发的替身影子，如太极阴阳图般相互统一、对立、转换。就像王侯将相下了一盘棋，他们都以为自己是棋手，但其实都是某种更高权力的棋子。



女演员孙俪在电影中饰演都督子虞的夫人小艾，她周旋在子虞和境州之间； 也是“以伞代盾”的灵感来源。然而，在男人们的权利竞逐、人心谋算之间，她的命运，依然逃不出深锁的宫门。



张艺谋认为，小艾这个角色，是影片中的“ 人性承担者”：“ 客观地说，《影》是一部男性电影，画面中间充满的都是权力和阴谋。那么，在如此沉重的事实面前，人性在哪里？在我的设定中，跟权谋相反的任务，或者说，人 性的承担者，是女性角色。…..我们把小艾拿出来，让她把控感情的线索， 使得她的身份更加纯粹，而她也成为男主人公在乱世中一株必须紧紧握在手中的救命稻草。”



（张艺谋的这席话，是不是让你对片中女性角色的设置有了更全面的理解，对影片人性主题的论证是不是有了更充分的论据素材，并且评价《影》中女性身份的设定也是可以展开的一个点）



对于《影》，张艺谋个人的读解是，这是一个“草根逆袭”的故事：“《影》的主角是一个平民， 一个草根。我的重点其实是写这样一个平民的故事， 不管是草根逆袭，还是什么农民起义，还是反抗，求生，野心……随便， 这是一个人的故事。它脱离了权谋， 脱离了老一套古装戏的规范性主题， 我喜欢这个。”他说，他关注的，是在权谋斗争中，那些本如棋子般的小 人物。在善与恶交织、义与欲较量中，命运到底能激发出什么样的人性。



“ 在《影》这个故事中， 电影中的替身一直在挣扎， 一直在求生， 他是魔鬼，还是天使，这点都不重要。重点是，观众能看到他的无奈和反抗。” 张艺谋这样解释：“如果跟《英雄》比较，《影》走的是截然不同的方向。 在《英雄》这个故事中，江山社稷比草民的生命重要得多，而这次则完全是一个个人化的故事。这一次，我把‘人’，放到了历史的底色之上。”



（从《英雄》到《影》，不光是形式上的回环照应，也是思想传达上的回眸反思，如此联系，可以用在开头，可以用在结尾，也可以用到你的论证之中。有些同学写的虚的东西比较多，结合自己观影，结合张艺谋自己的表达目的，想想影片内涵输出是不是这样，能刺激你什么想法？）



其实，在《影》中，可以看到很多张艺谋之前作品的影子：极致的形式感； 权力与草根，男性与女性的二元对立；当权者掌握权力，但在精神和肉体上都极度孱弱；女性美丽而富于反抗精神，但结局总是悲剧性的；以及强烈致敬黑泽明的镜头语言。



（《影》也是张艺谋以往电影的“影子”，我加粗的文字是不是让你想起了《红高粱》《菊豆》《金陵十三钗》等，看了那么多张艺谋电影，基本心得还是应该有的）



2016 年，张艺谋尝试了一部被称为“重工业电影”的完全按照好莱坞体系打造的电影《长城》，结局是影片本身遭受很多批评，票房也不如预期。张艺谋说，这次经历给他留给他最大的体会就是：“人要做好自己。”



“人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。”这是张艺谋对《影》的自我评价。



（张艺谋这样自我评价，你是否同意？评价评价）




好了，综上所述，对《影》说到这里，然后整理思绪，酝酿观点，无论是电影风格、艺术手法、人物形象、还是人性内涵的主题传达，都是可以结合自己文字功底梳理展开的点。



影评没有固定的模式，只要不犯一些低级失误，不要限定的那么死板，想想自己专业老师所讲（每个老师可能都有自己的影评心得，没有对错，学生自然要博采众长，为己所用），然后结合一些影片资料，写出比原来要好一点的影评。 观后感 http://www.guanhougan.cc/jiqiao/18487.html
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