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《海王》影评观后感
海洋版《阿凡达》视觉奇观 文/王珉

2018年对于科幻迷而言，可谓百花齐放，先是漫威的《毒液》和《蚁人2》，尔后是DC《海王》的海洋盛宴，先于美国两周上映席卷中国票房。海王亚瑟和奥姆同母异父的兄弟关系，像极了中国著名作家曹禺创作的话剧《雷雨》，呈现两代人的爱恨情仇。剧情结构是典型的三幕剧，从海王受挫到顿悟到崛起的三幕故事，虽然老套但精彩纷呈。
溯源古文明海洋奇观
在人类的文明史上，曾有一块传奇之地“亚特兰蒂斯”，拥有巨额财富和发达的超级文明，由于猛烈的地震和洪水，一夜之间沉入海中。数千年来世人不断找寻它，导演温子仁在《海王》中，再现柏拉图名著《对话录》记载的神秘之城。
当亚瑟跟随湄拉搭乘透明玻璃舰，第一次深入海底的亚特兰蒂斯，许多观众定会被那宏伟庞杂的瑰丽海景所折服，华纳斥1.6亿美元巨资，展现的CG技术想象空间，堪称海洋版《阿凡达》。人工雕刻的石柱和巨大的建筑，供奉神灵的壮丽神殿，高擎火炬的人像环状石雕，在这幽蓝深邃的海洋王国中，车水马龙秩序井然灿若星辰。
星星点点、栩栩如生的美丽鱼群，白色透明、缓慢飘忽的水母，各色珊瑚海葵宛若海底盛开的花朵，不远处游来过往的是数不胜数、彩虹般绚烂的鳐鱼章鱼等海洋生物，兼具后现代、未来感和赛博朋克风，如《海底总动员》般超乎想像的缤纷美感。蔚蓝的海水濯洗双眼，运用3D镜头环绕周边，视觉上的愉悦感仿佛触手可及，让人身临其境。
不仅如此，导演还在好莱坞固有的创作模式中，加入了天马星空的想象，全副武装的鲨鱼和海马成为坐骑，高科技的激光枪和冷兵器的剑戟混搭，将一部谋权上位片拍成了爱情冒险片，观众跟随亚瑟和湄拉的脚步上天入地下海，在荒无人烟的撒哈拉沙漠，歌德笔下的意大利美丽之源西西里岛，还有《侏罗纪世界》般的密林瀑布，这些异域风情构成一个华丽复古的奇妙童话。
叹为观止的动作场面
电影最高潮的“七海大战”，犹如星际规模的混战，不计其数的海马和鲨鱼组成的坐骑战队，冲向螃蟹战队，五颜六色的激光交叉爆炸连天，镜头语言、视觉冲击力、刀光剑影，群战场面让人目不暇接，兼具《冰与火之歌》的史诗感和《指环王》的壮丽魔幻。深海怪兽卡拉森犹如哥斯拉咆哮而来张牙舞爪，把已知物种拼凑成怪物形象，致敬了日本特摄片。终极一战亚瑟运用三叉戟对所有海洋生物发号施令，像极了孙悟空大闹东海龙宫使用金箍棒的情景，战况突然扭转，前一刻还飞扬跋扈的奥姆战队，瞬间死伤无数。
《海王》动作特技硬核，视觉特效炸裂，体现在亚瑟和弟弟奥姆的两场决斗，称得上超级英雄拳拳到肉的真实感官，营造出《钢铁之躯》中超人与佐德殊死拼杀的暴力效果，通过近景特写彰显肢体动作和面部表情，并且融入武侠元素，三叉戟对抗，移行换位表现律动感，暴力与美感并重赏心悦目。电影甚至把动作戏拍出了厚重的漫画感，慢镜头和漫画的分镜一模一样。弟弟奥姆剑眉高竖，眼神犀利手持三叉戟，脚踩坚实而又快速的步伐，在火之环中步步紧逼，如闪电般以刁钻的角度刺向亚瑟。电光石火之间，三叉戟格挡交击的一瞬间，让人屏住呼吸。最终亚瑟以迅雷不及掩耳之势，将戟尖刺向奥姆的喉管，因为兄弟情而收手。
最震撼的当属西西里岛上，亚瑟、湄拉和黑蝠鲼大战的那场动作戏，一边是湄拉在屋顶上被追逐跑酷，一边则是亚瑟和黑蝠鲼过招，由远及近的长镜头，连贯呈现双线作战，俯拍仰拍惊艳脱俗，流畅得让人拍案叫绝。
电影也呈现了海洋幽暗世界的新维度——恐怖片的3D奇幻感。亚瑟与湄拉为了躲避众星拱月般蜂拥而至的海钩族，用发光的荧光棒驱散这些弹跳力十足的怪物，黑暗之中恐怖凶残的怪兽张开血盆大口成群追赶，毛骨悚然的密集恐惧效果扑面而来，如漩涡般倾泻异常刺激，充满紧迫感的音乐，隐藏在黑暗里产生一种琢磨不定的压抑，胜似恐怖的怒号。
站在奥姆的视角，反观人类污染海洋的种种恶行，用洪水和垃圾倾覆陆地这样奇妙的设定，颇具讽刺意义，陆地和海洋本该和谐共存，对于当下人类肆意破坏环境的声讨和反思，这些隐忧不言而喻。当垃圾重返陆地时，相信每一个热爱地球，对环境感到忧心的观众都会大为触动。在地球日益变暖、环境问题越来越严峻的现在，《海王》如寓言般揭示了触目惊心的现状，对于一部商业大片来说，难能可贵。
对抗命运的完美写照
温子仁虽深受西方文化熏陶，但骨子里依旧流淌着东方人的血，电影巧妙糅合东西方味道，体现在错综复杂的人物关系上：被流放海沟国的母亲亚特兰蒂斯女王，乖戾娇纵的弟弟奥姆，忠心不二的师父维科，托付终身的伴侣湄拉，在古典侠客的故事故事构架中再熟悉不过。温子仁曾执导过两部口碑力作——恐怖片《电锯惊魂》和动作片《速度与激情7》，情绪爆点调动肾上腺素，观众极易达到高潮。《海王》同样如此，导演对于电影细节的把控恰到好处，用视效做牵引，把故事框架搭得有血有肉。
灯塔守望者和海的女王，海王作为浪漫组合爱的结晶，母亲期望其未来能成为沟通海洋和陆地的领导者。但他幼年失去母亲的关怀，又受到年长孩子的欺负，直到他在海洋馆和鲨鱼亲密交流。那一刻，就像哈利·波特在动物园和蟒蛇说话，另一个世界向他打开大门，他注定是海域的统治者。整部电影看起来像是王位争夺战，实际却表现亚瑟从自卑到自信的成长史。该片一反好莱坞超级英雄的写实悲情套路，将成长故事一笔带过，迅速切入亚瑟成年状态，叙事融入前情交代，特别是纵身跃入海洋的画面，连接起亚瑟接受人生导师维科的引导，堪称神来之笔。
亚瑟将神器三叉戟收入囊中，成为他性格转变的重要分水岭。这把神器象征着亚特兰蒂斯王国代代相传的王权拥有神力，帮助亚瑟成为统治者。在这之前，他不相信三叉戟的存在，而且不想成为海王，并自我质疑是“野种”。他向守护怪兽卡拉森表态：拿到三叉戟，不是为了王位和自己，而是为了和平。此时的他，已完成性格的蜕变，不再拘泥于保全自我，而是敢于承担责任。
杰森•莫玛饰演的海王亚瑟，在《权利的游戏》中饰演马王，保持同样精壮的身材——刀枪不入的胸大肌、霸气侧漏的纹身、金黄齐肩的长发，带着夏威夷的野性和剽悍，在开篇拯救俄罗斯潜艇船员时，浓黑的烟熏妆抛出眼神杀，瞬间男性的荷尔蒙爆棚。
“守护爱情亲情”是影片的情感高潮，作为男性为主角的超级英雄电影，《海王》中的关键情节，大都由并肩作战的女性角色推进。不论是最初听到亚特兰蒂斯神话，抑或是守护和平，还是最后寻找三叉戟的下落，亚瑟在很多时候是被动接受现实。真正决定剧情走向和人物命运的当属两位女性角色——亚瑟的母亲亚特兰蒂斯女王和湄拉公主。妮可•基德曼饰演的亚特兰蒂斯女王，因为不屈于政治婚姻而逃到陆地，最终又为了保护丈夫和儿子重回海洋。而艾梅博•希尔德饰演的湄拉，主动找到亚瑟，希望他可以阻止海洋和陆地的战争。湄拉和亚特兰蒂斯女王一样，不屈于命运的摆布，舍弃婚约救出亚瑟，帮他找到神器三叉戟。毋庸置疑，《海王》中的女性角色，不再停留于陪衬，而是具有独立思想的个体，给娱乐至上的超级英雄赋予深层次内涵。
电影将核心落点凝聚在家庭伦理上，多年寻母的情结回归到个体，亚瑟成长中缺失的母爱成为他的软助，也造就了他的坚强。这种情感力量引导他，找到三叉戟一举克敌。随着片末冲破海面的“自我认知”，他最终成为名副其实的海王，身穿金色铠甲，高擎三叉戟，背后金色霞光的英雄形象跃然眼前。（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。） 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/12503.html
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