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Deux jours, une nuit

导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
编剧: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
主演: 玛丽昂·歌迪亚 / 法布里齐奥·罗吉恩 / 奥利弗·古尔迈 / 凯瑟琳·沙列
类型: 剧情
制片国家/地区: 比利时 / 意大利 / 法国
语言: 法语
上映日期: 2014-05-21(法国)
片长: 95分钟
又名: Two Days, One Night

两天一夜的剧情简介  ·  ·  ·  ·  ·  ·
　　女主角桑德拉是一個剛走出憂鬱症的女工、兩個孩子的媽媽，卻馬上面臨工廠裁員和失業。在丈夫堅定的支持和陪伴下，她要在一個周末的時間，去說服同事工友們為她重新投票，以保住至關重要的工作。然而，選擇支持她的工友需要是以失去1000歐元的獎金為代價。 

　　 一向喜爱现实主义题材的达内兄弟，意料之中地带来了《两天一夜》这样一部反应现实生活的电影参加第67届戛纳电影节。但却在影展上意料之外的颗粒无收。不过，好消息是目前该片已代表比利时冲击奥斯卡最佳外语片。
　　 《两天一夜》是一部故事片，讲述的整件事也是很轻量的。从女主角Sandra接到被告知面临辞退危险的电话，到她缓缓却坚定地走出领班Dumont的办公室，一共两天加一夜。而在这期间，患有抑郁症的Sandra挨家挨户的走访了她所有同事的家，为的是说服他们在周一的公司投票中选择让她留下继续工作而不是那1000欧元的奖金。然而令事情更不顺利的是，几乎各家各户都有着经济上的困难。在经过一次又一次的劝说下，Sandra终于在投票会中赢得了一半的支持，但并非大多数。得知复职失败的Sandra正准备收拾东西走人时，领班却突然告诉她他改变了注意，不用辞退她，只需要解除另外一个人的临时合同。Sandra心里清楚在这家公司工作的14个人中是黑人Alphonse没有长期合作合同，如果她复职，Alphonse势必会被开除。然而戏剧性的是，Alphonse正是面临了很大的风险才决定站在支持她这边的。因此在这种利益与良心的抉择中，Sandra选择了辞职，大步走出了办公室，在另一通电话中主动地开始了新生活。
　　 作为一部现实题材的影片，导演十分熟练的还原了一个真实的世界。餐桌上喝剩的橙汁、马路上转入镜头的单车少年，门廊口回家的邻居。早餐买的4盒披萨隐含着家庭的经济负担。这些加入的元素使得影片中玛丽昂扮演的Sandra看起来好像就是我们身边的一位普通邻居。另外，拍摄手法上看，达内兄弟已经成为当代电影届手持摄影拍摄最为成功的人了。可以看到，追随在女主角背后的摄像机仿佛将我们带入了电影与她共同面对困难。而手持摄像机的摇晃动作，使镜头充满不安全感，这种不安全感贯穿了全片Sandra的心理活动。就这样，这部片子成为了一部必须也一定会是手持摄影拍摄的影片。它既代表了达内兄弟高超的走位技术，又联通观众与片中的Sandra的内心。而有意思的是，全片有两个镜头是用固定摄影机拍摄的，分别是Sandra在找第3个同事的路上（20min30s）和第10个女同事的家门口的空地前（51min25s）。两处有意为之的长镜头稳定了观众情绪并且预示了接下来发生的将会是不同于其他同事家的情况即将发生。如Sandra找到第3位同事的家时，其妻子开门后，用一种厌恶的眼神来迎接她。果不其然，在这家中Sandra并没有打动同事，而是因其女儿上学所需学费为由拒绝了她。而后的一个固定镜头将天地割成1：1的比例。仿佛偌大的天地会容不下我们可怜的女主角。在这个第10家的女同事很特殊，她被丈夫家暴却又心系着Sandra，在告诉Sandra她的丈夫有着异议后，让Sandra在下午再来一次，她们家前面的空地上的杂草成为了一个影像记忆线索，当我们再看到这些杂草时（1h02min25s）,很容易便回想起上午11点的那些对白了。
　　 玛丽昂歌迪亚的演技并没有多么大的突破，但已经让人看到了一个好演员对角色的投入的融合感。关于影片中丈夫一角，我认为十分蹩脚，因为几乎每次的剧情发展都是他几句暖心话推动的。看到妻子服用了大量药物后的那句“快叫救护车”可能就是他最有男人味的一句了吧。
　　 欧洲电影还有个很厉害的地方就是构图。在影片刚开始的一场家庭早餐戏中，丈夫站在画面最左边，Sandra在最右边，两个孩子围在中间，这种构图有一种延展性，丈夫妻子与摄像机构成了正三角形，即景框被延伸到了摄像机，因为站在旁观者的我们恰好在这个狭小的空间里充当了摄像机的角色。所以我们眼中观看到的就是这样一个家庭早餐场景，但我们并非被迫，而是在导演这种有意识的构图中让我们在无意识中被拉进了这件事中。另外在这部电影中，墙壁可以被拿来作为构图上的重要一部分，有着不可忽视的作用。52min40s的那场女主角与被家暴女的对白非常有暗示性，因为两人站在了房屋墙壁转折的边缘处，身后的红墙即便都是墙，但一面阴，一面阳。令Sandra与这位女同事也好像有本自同根生，相煎何太急之感。1h处的一场对话，背后的墙材料不同，颜色不同。让女性主人公即使面对一个男性也能给观众传达强势地位。其中的女权主义流露，导演一贯重视女性的思想得以展现。
　　 Sandra站在了阳面、岩石面。有着明显来自导演暗示的正义性。而她的一位男同事甚至觉得Sandra是“骗”走了他们的奖金。对于一个急需着钱的员工来讲，Sandra的复职无疑是对自身利益的一种剥取。这样的剥取怎么能称得上是正义的呢？Timur惭愧的哭可能是解答的关键。Timur因为在第一次投票中投给了奖金，但回想起Sandra还为自己承担了电池那件坏事的责任，于是在Sandra的请求中，自责自己将钱看得比人情更重要的Timur便哭了出来。而此时，Sandra成为了正义，因为她代表了当今社会中所缺少的人际情怀，我们都不希望有着这么好心肠的人受到不公。也就是因此，我们会为她的碰壁感到伤心，为她的自杀感到震惊。
　　 Sandra代表了一类弱者，她有着这些人的共同处。她是精神病患者、女性、穷人。她神经衰弱、内心脆弱、无法承受压力。所以我们会同情她的遭遇，我们愿意不要那1000欧元。此时此刻，我们就是正义的，因为我们保护了一个脆弱的人。试想如果一个为子女铺床的好妈妈，虽然没有性生活但仍然忠诚的好妻子，踏实肯干的好员工，为同事承担责任的好朋友最后因为无法承担失业压力而自杀。那么弱者的死亡将会把投奖金票的员工和制定该“民主”投票的领班涂抹为罪恶的人。而他们本身并无罪。让这一切拥有罪恶感的是将奖金与人直接划等号的这场闹剧。
　　 电影呈现了一个两天一夜的故事，但是这故事要想发生可不会这么短的时间。它是导演观察的整个社会的人情丧失、崇尚金钱的风气的累积。如果这件事情果真发生了，又是否有Sandra的那种转变的勇气呢？从一个弱小的人变成一个坚强面对生活的人，我们都还有很长的路要走。

　　牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处，你不会觉得被教育了，也不会过目即忘。《两天一夜》就是这样的片子，很生活化很温暖，不煽情不表态。清清淡淡之间有着揪心的紧张感，观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光，随之释怀。
　　
　　故事简单到剧透了也不影响观影。一个因抑郁症要被解雇的女人，需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色，敏感、寡淡、脆弱得极度真实。在劝说同事的过程中，Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了，我们都4个月没有做爱了”。你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏，可她只是和丈夫相望了一下，两人继而无言。这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。我体会到了那种绝望感，不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦，没有力气再叫嚷着伤人，这种无力感是说出话后不知道怎么继续。
　　
　　同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化，但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。有人瞒着妻子在杂货店搬货物，他能体会Sandra即将失去工作的痛苦，但他无能为力；有踢足球的硬汉上来就飙泪，只因他内心的不安和淳朴的歉疚；戏份较多的被家暴女人，她情绪与决定的转变成为一条暗线，使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性，有了更为深远的意义。
　　
　　比起之前我很喜欢的《他人之子》，达内兄弟似乎越来越阳光了。但在我看来，他们的段位又一次提升了。已经无需用电影来表达自己的ego和风格，他们创造出自己的语境，用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。简单至极，内功深厚。
　　
　　片子的production design特别突出，歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮，蓝绿（谁知道这叫什么绿？）色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸，连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic，pd方面绝对行云流水又有风情。歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看，但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character（参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连），反而不多不少就让人物去感染观众，而不是用技术来“强化”人物。
　　
　　之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出，结果更加惊喜赞叹。她的明星特质全部消失在人物中，她就是Sandra，又脆弱又坚强，不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。
　　
　　我昨晚看完这部片子，今天起床后到现在还念念不忘。恰到好处是极难的大师笔法。没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。只讲了人们在抵抗生活，一如既往。

　　一个词反复从桑德拉口中脱出——“可怜”——她是一个可怜的人，需要得到别人的怜悯，但同时她又是一个有自尊心的人，两者交互决定了她处境的艰难。
　　
　　从一开始，这种处境就以打破睡眠的一个电话降临。她有点猝不及防，无论是在女友陪同下去与老板交涉（木然呆滞），还是为游说工友下最后的决心（在丈夫鼓励和安排下），她都有点不知所措。但摆在面前的生存问题让她不得不选择迎难而上。这两条线在影片中不断交织，构成了表层叙述下的潜在层面，直至先前强势的一方被另一方击败。
　　
　　表层叙述的机械（一次次的寻访，说服）恰与潜在心理层面的丰富形成对照：从开始电话里的犹豫到面对面的交涉，桑德拉如此一步步走出自我意识的阴影同时又被失败所笼罩，不会是一帆风顺，这是自然的。她不断意识到这是一种哀求的行为，并且认为即便得到了工作，工友也将对她另眼相看，反思的后果就是在一次游说失败后企图吞下药品自杀以解脱加在自己身上的“命运”。但那位女工友的意外来访又推倒了绝望，或者部分也出自是对死亡的恐惧。
　　
　　面死而生，抗击外界的强力不断升级。最关键一笔是桑德拉从那位女友口中得知为了她支持自己而与丈夫分居，这是我们将在结尾看到的反转中所铺设的最重要的一处伏笔，夜晚在车上伴着摇滚乐欢歌即是证明，这说明了之后的寻访已经不再是为了得到工作，而仅仅是显示自己生命尊严的行动。
　　
　　当桑德拉在投票结束后看到她游说成功的人中没有一个背叛她，同时最末出现的黑人虽然当时未曾同意但最后还是站在她这一片，她知道她胜利了，得不得到工作已经无所谓了。很多人可能会以为桑德拉最后放弃工作是为了那位黑人，但不是的，之前她已经收拾好了衣物，这也是剧本编写上很妙的一处。
　　
　　在观影过程中，我曾设想的一个结尾是桑德拉虽然赢得了多数人的赞同，但最后选票还是输了，这样的结尾是批判性的，把生活的艰辛归之于资本社会的虚伪，但达内兄弟却是站在人道主义的立场，他们更看中的是困境中的人如何依凭自己的力量脱离出来。如果他们电影的主调是批判的，那么我们会看到更广阔的现实，但没有。
　　
　　达内兄弟的电影里，没有坏人，我们感觉到的“坏”无不是人物在困境下做出的艰难抉择：此外他没得选择。用这部电影里的一位角色的话：如果大家都支持你，对我来说是个灾难，但我还是希望他们站在你这边。人道主义光环闪耀，可以作为达内兄弟的创作倾向。

　　达内兄弟风格还是那么朴实，从99年的罗塞塔以来，似乎只是小女孩长大了碰到的现实问题也改变了。
　　
　　所谓的劳资问题，说到底还是要修炼内心。说服全天下又怎样，本质软弱，新问题还会接踵而至。
　　
　　一个人的战争，你若强大，清风自来。
　　
　　散场的天有着初夏的蓝，云飞雾散的清明。
　　
　　p.s. 车里的两段音乐进的很舒服。下午略显伤感的老歌，两人间的小细腻也出来了；晚上的摇滚，仿佛在暗夜中给三人鼓劲。
　　
　　又，影院唯一笑场，是因为她周日拜访一同事，他妻子在门内问：是耶和华见证人吗？

　　匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉（Lukács György）针对写实主义作品曾提出“典型性”（typicality）这一说法。所谓的“典型”，根据Lukacs所说，是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在，却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。而毫无疑问，从Lukacs的典型性角度出发来看，电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。
　　玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症（depression）的，正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物，按照弗洛伊德的说法：“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。 她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者：他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳，在工作中很容易被列入首位被排斥者，他们的治疗及康复得不到众人的信任，而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情，如此恶性循环下去。而这样一群人，他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”，在这个标签之下，人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。他们被抽象成一种病的具体人物化代表，而个人主体（subjectivity）的身份（identity）不再重要。
　　
　　而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表，她屡次神经质般情绪决堤的另一面，是她面对自己孩子时忍痛的坚强，她整理孩子床铺时的细心周到，她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景，她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性，而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。
　　
　　《两天一夜》作为一部现实主义作品，其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构，让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来，每一个镜头彰显了一个个细节，看似平淡，却让人回味无穷。  观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/3082.html
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