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最柔软的坚毅——《奥德赛》观后感
我没看过荷马史诗，只是在课本里有所了解。还好初中喜欢希腊神话，影片中反复提及的宙斯，以及雅典娜，波塞冬等，拉近了我与荷马史诗以及奥德修斯的距离。
所以，电影最后，在海天柔辉里，伤愈的奥德修斯带着妻子佩内洛普，驾船向西驶向落日……便去寻找这个结局，是荷马的还是诺兰的？一个终结于秩序的重建，一个终结于自我的放逐。
是诺兰的。

史诗的结尾，雅典娜出面制止仇杀，奥德修斯重登王位。而导演诺兰，让奥德修斯放弃伊萨卡，走下世功的高处，让赢得战争的英雄亦是背负救赎的“乞丐”，低入尘埃，漂泊回家，又豁然离开。
诺兰是否在用这个结尾告诉我们：回家不是终点，救赎才是。英雄的归途，不是他人眼里的功业，而是自我审视的澄明。
研究诺兰的作家好友告诉我，诺兰不用智能手机，在片场也不允许演员带手机。那就很好理解，在无叙事不AI的当下，导演用IMAX 70毫米胶片拍摄电影的执拗，追求画面实感的执拗。
带着重量和丰富层次扑过来的海浪，洞穴里让人屏息的黑暗，演员脸上细微的表情和流淌的汗迹……只有胶片才有的生动质感，生生把神话从天上拽回人间。
奥德修斯不再是史诗里那个名字，而是一个在海上漂十年、衣衫褴褛、须发灰白、只想回家的中年男子。

而神话的加入，是让观众站在了一个更高的位置，使得我们比奥德修斯本人看得更清：他什么时候在自欺，什么时候在逞强，什么时候明明可以回头却偏要继续走。
比如，波塞冬的惩罚不是随便降下的，它对应了奥德修斯性格里的那个漏洞——骄傲，那已经逃出来还要回头射出的一箭，非要证明不可的一箭。
神在电影里不负责救人，更像一面镜子，把他心里过不去的东西放大给人看。于是我们不只是跟着他冒险，而是在审视一个人。
审视他的遗憾：如果当时忍住那一箭，是不是早到家了？
审视他的挣扎：他有没有想过不再回去？
审视他的成熟：回到伊萨卡，他还需要一个名字去证明他是谁吗？
他终于弯下腰，既是伪装也不是伪装，用乞丐的样貌，去等一个时机。我们看着一个人被命运碾过，又自己站起来。你知道他有过错，也知道他在改。你知道他害怕，也知道他没停。
这不是同情，是理解一个真正的人，不再完美的英雄，如何一步步学会放下胜利、放下计谋，拣起忍耐和清醒，走完最后那段路。
海上的每一场冒险，都是考验也是救赎。食莲者让人忘记家乡，塞壬的歌声让人主动赴死。这些情节都在问同一个问题：你拿什么换取回家？换取安逸？换取快乐？
奥德修斯的答案是，都不换。

但电影让你看到，他每一次拒绝都不轻松。他不是天生的坚定，是痛彻后的选择。
这也揭示出电影最核心的哲学命题：人到底靠什么活着？他本可以留在某个不必面对时间的地方，不死，不老，不痛。但他拒绝了。
他选择回到一个会衰老、会死去、会再次失去的世界。永生意味着没有终点，没有终点就意味着没有紧迫，没有紧迫，爱就变成了消遣。
奥德修斯要的不是永远活着，而是活在一个有期限、有重量、有代价的人生里。这种选择比任何打斗都更英雄主义。因为承认有限，接受有限，并在有限里做出承诺，才是人真正清醒真正成熟的标志。
伊萨卡那头的等待，被拍成了一种沉默的抵抗。佩内洛普没有哭天抢地，只是白天织布晚上拆，用二十年拖住一群求婚者。
最后相认，诺兰把原著中佩内洛普用“橄榄树床”试探丈夫的智性对决，改成了一枚“雅典娜别针”。
这里对信任的描述非常关键，一个人的身份到底是什么？是名字，是只有彼此知道的秘密，还是别人记忆里的你？奥德修斯必须被认出来，才真正回到家乡。
没有人记得你，你就没有回来。

最后的清算没有被拍成简单的快意。电影为这场屠杀添加了为朋友西农复仇的动机，让暴力不只是夺回王位，也带着个人的痛。
但杀完之后呢？仇杀循环怎么结束？电影没有给一个轻松的答案。和平不是打出来的，是双方都决定不打了才有的。这也是政治哲学的起点：暴力可以推翻秩序，但不能建立秩序。真正难的，是放下屠刀的那一刻。

你无法不喜欢诺兰，因为他总是用镜头充满悲悯地表达出人类最深刻的情感和审问，是诺兰一直在拍的东西：人在极端环境下的选择。敦刻尔克是撤还是降，星际穿越是留地球还是去太空，奥德赛是回家还是留在海上。
每次选择都不容易，但每次都选了更难也是更正确的那条路。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/37387.html
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