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徐克教你写影评


平时写影评，触到一些粉丝的痛点，没少遭到这样的攻击：影评人有什么了不起的，光会批评别人，你行你拍一个呀。就会逼逼。你为中国电影做了什么贡献？你有什么资格批评这个电影？

暂且不提这种论调的无赖性质，放眼影坛，还真有不少导演是影评人转行的。远的不说，今年以一部《踏血寻梅》大红大紫的翁子光，就是香港影评人协会会员。

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。

他们的电影作品，各自开辟了武侠电影的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部电影大热网络，反套路武侠电影广受好评。

身边也有一些影评人朋友，近年陆续进入电影制作领域，当起了编剧、制片和导演，我也很为他们骄傲。不知你是否注意到，上述故事都带有一种思维门槛。即：导演的段位，似乎要高于影评人。

比如徐浩峰就声明，他当了导演之后就不再写影评。毕竟评判同行是一件不体面的事。一直期待《刀与星辰》的续集，恐怕难实现了。

按照这个思路，成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过且慢，有一部纪录片《电影终极之战》，正上演了这样不可思议之事。

片中荟萃了中外多部电影具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过电影不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。

他的选片非常独到，旨在用每一部电影为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。

有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。

有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。

有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式漫画的高来高去。

他甚至选了一个女性掐架撕逼的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解电影的教学资料。

而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。

在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。通过50分钟的讲解，徐克完整的告诉你，影评应该写什么，有哪些点可写，该如何写。你一旦学会如何写影评，月入6万不是梦！（这已经是被验证过了的）

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个电影片段，正是他的16篇影评范文。

通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙电影的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。

同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打电影中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。

通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出电影的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的电影，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作电影的核心魅力。

《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。


影评人需要了解电影史，徐克不忘提及该片与李小龙版《精武门》的关系，指出两者在精神内核上的共通，还比较了李小龙与李连杰南北派功夫的差异。

他解读这场动作戏的拍摄难度，大力夸奖武术指导袁和平，还不忘顺带一笔他的履历和进入好莱坞的契机。这是告诉大家，把人物史和技术流糅合在一起写，生动有料，不会让读者厌烦。

盖·里奇的《偷抢拐骗》以环环相扣的巧妙叙事节奏闻名，而徐克却致力于发掘那个拳击段落中的华彩，比如拍广告出身的盖·里奇如何风格化的运用摄影，如何用人物运动的节奏感带观众入戏，营造内心化的感觉，还不忘掉个书袋，解释一下什么是“垂直剪辑”。

由此也可以看出，徐克选片的确有独到之处。因为盖·里奇后来真的拍动作片去了（《大侦探福尔摩斯》），而且拍得非常出色。好的影评人，就该有这样发掘导演才华的眼力。

讲到《喋血双雄》时，他剖析了吴宇森的暴力美学风格，还提到当年拍《英雄本色》的鸽子戏因为预算不够被砍掉的趣闻。

他用自己拍片时的经验，解释为什么《角斗士》里最难拍的是那些老虎在场的戏。在《极度空间》那段看似毫无章法的斗殴中，徐克解读出了职业摔跤手与拳手的打斗路数，让人提起重新审视这部冷门科幻片的兴趣。

通过《第一滴血》杀出警局的段落，他赋予史泰龙影史首个die hard角色的荣耀，所以对不起了，《虎胆龙威》。徐老怪不愧在美国留过学，英语口语非常利落，词汇量也充足，各种专业术语信口拈来，让人获益匪浅。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的电影项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。

更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍电影一样重要的工作。

就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。

这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于电影的、具有独立精气神的艺术品。

因此，那些对我说“你行你上”的，原话还给你们：觉得别人影评写得不好，你来写一篇啊！ 观后感 http://www.guanhougan.cc/jiqiao/16399.html
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