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《解忧杂货店》电影赏析

浪矢解忧杂货店 仅此一夜的复活

通过前两篇文章，相信各位已经对《解忧杂货店》的内容已经有了一定的了解。

👉作者介绍

👉速读《解忧杂货店》

本篇为读者介绍的是其改编的电影《浪矢解忧杂货店》相关镜头的分析，内容与原著大体吻合，相同处不再赘述。

电影《浪矢》的编剧在东野圭吾原著《解忧杂货店》基础上，删节了“第四章：听着披头士默祷”以及“第一章：回信放在牛奶箱”的大部分内容，将重点放在了其余三章里。其最主要的点在于梳理故事节奏，使其与电影这一艺术形式更加适配。两章的咨询者“月兔”（静子）与“保罗·列侬”（化名藤川博）二人与文中其他角色关联并不大，选择性地删节可以为其他部分留足讲述的空间。其二在于调节整部影片的口感，隐去了最辛辣的味道。浩介（藤川博）的故事真实写照了日本十九世纪后期经济生活，泡沫爆裂的声音撕扯着无数个“浩介”的家庭。《浪矢》编剧选择为我们撤下醇厚浓烈的布纳哈本，呈上一杯健力士。也足够畅快，也足够沉醉，多了一点童话，少了一些事故。


铺垫充足


第一个故事展开之前，敦也（山田凉介饰）、翔太（村上虹郎饰）、幸平（宽一郎饰）三人组入市抢劫潜逃来到浪矢杂货店里的剧情占据了一定的篇幅。与原著不同的是，三人曾努力尝试离开商业街，而原作中三人并未决定离开杂货店。影片中，一辆轻轨呼啸穿过身体的镜头成为了本剧当之无愧的“奇幻担当”，形象地展现了东野用文字构成的悬疑色彩的奇幻氛围。理论家波德里亚认为电影是现实的反映，这能解释为什么电影中敦也三人与原作中行为不同：影视中的人物表现需要更贴切现实，即对未知事物天生具有的恐惧感。

布局精妙

《深夜的口琴》顺位成为了第一篇故事。这一部分口感的柔和化在于小镇音乐人松岗克郎（林遣都饰）的家人对其音乐之路的态度。妹妹伏在他书桌旁欣赏其创作，父亲在病床上与其温柔对话。没有激烈的争吵，没有苦涩的隔阂，知己一般的家人呈现的克郎不是肩负“承诺”的热血日本青年，更像是故事中的追梦少年。

这样做依然是为了减少冲突点，分配详略。编剧将矛盾点放在了后半，围绕丸光园展开的故事。丸光园布景采用大量暖色调，装饰物扣紧“圣诞节”这一背景的同时又突出“童趣”一特点；布光以柔光为主，不突出角色特征；背景音乐舒缓，意在营造温馨的氛围。有的影评认为这样布置是为了铺垫丸光园失火，“将美好的东西毁灭”以营造视觉冲击：我认为这或许有些过度解读了。丸光园的孩子们并未消失在火焰中，“美好”的核心也在于小芹，而并非丸光园建筑本身。铃木梨央饰演的童年水原芹表现足够亮眼，而导演也同样为其赋予了足够的戏份。面对克郎这个陌生的音乐人，小芹从戒备到敞开心扉，以及最后他为救弟弟冲入火场时的担心，情绪变化被演绎地淋漓尽致。



      这一部分里电影的突出表现在于完成了《重生》这首歌的谱曲与作词。浓郁的昭和风味，现代观众可能并不会买账；但是面对在livehouse中含泪献唱的成年水原芹，总会有一滴共情的泪水落下。这里摘录了《浪矢》中部分《重生》的歌词：

再也无法触摸到你/但是我仍能感受你

我们活过的证明/化为我口中传唱的文字

我会代替你唱歌/唱到声嘶力竭

……

把爱传下去/不要哀伤，无须沮丧

别回头，别害怕/别停下，别放弃

我想活下去/就像你一样

一定会迎来那一天/你再次重生

在永恒之地/等待我



时空错杂

《浪矢》对不同时间线间的切换的刻画相当巧妙。演唱会由现场转入手机录像，是过去切换到现在；而由现在切换回过去的转场则体现在一个灯炉上。敦也三人尝试点灯，灯燃时镜头自然切换到浪矢贵之（萩原圣人饰）点灯取暖。剧情自然而然过渡到了章节《思域车上等到天亮》的部分。

相对于原著，《浪矢》并没有过多体现浪矢贵之与浪矢雄志（西田敏行饰）父子间的交流，将重点全部放在了贵之身上。贵之在弥留之际回店里接受未来的信件这一情节，《浪矢》在其基础上做了一些艺术改编：将雄志的任务交给了贵之想象中的皆月晓子（成海璃子饰）。老人把最后的时间留给了年轻时的伴侣，二者就像老朋友一样侃侃而谈，多了一些暧昧与平淡的氛围，也是凸显了“浪矢杂货店与丸光园”二者间千丝万缕的联系。

    与书中相同，绿河（川道绿，菜叶菜饰）的孩子（《浪矢》称川道映子）的故事也在贵之收到的回信中展开。这一小章节为了观感体验，并未完全依照原著设计映子的严重抑郁症患者形象：以原著中手腕的刀痕为代表的的细节，《浪矢》有意回避了过量的沉郁风格，以迎合整体的温暖奇幻氛围。本段分为两段时间演绎了映子与其母亲绿的故事。

这一部分演员的表现也各有千秋。成海璃子赋予了皆月晓子这一原著中并无直接体现的角色足够的温柔端庄；菜叶菜则呈现出川道绿骨瘦如柴的病态模样。最精彩的莫过于萩原圣人演绎的浪矢贵之。有的影评评价其说：“令人一看就不由得称赞‘哇，这就是浪矢爷爷！’”



节奏变换

最后一部分对应原作《来自天上的祈祷》章节的内容，整体还原度足够高。有意思的是，在迷茫的小狗（田村晴美）向解忧杂货店咨询时，导演并没有想之前部分一样采用蒙太奇手法，而是将提问的晴美与回信的敦也一左一右同时放在屏幕上，看似写信，实则是对话的形式，也是拉快了整体的节奏。这样起节奏，可以顺滑地带入晴美得到启示后的快速致富故事。轻快的背景音乐搭配经典爆米花电影桥段，给电影带来几分清凉的口感。

巧妙收尾

而电影结尾的设计也颇有意思。原作中以敦也三人得到浪矢贵之回信戛然而止，电影《浪矢》给出了他们的自我救赎之路。三人本性并不坏，只不过是迫于生计，又因误会一气之下做了盗贼；而在得知晴美即是迷茫的小狗时，三人最终都选择了自首。蓝天白云下，三人阔步走向的监狱仿佛不是阴暗的牢房，更像是重获新生的起点。

借鉴知乎上一篇影评的看法：“电影《浪矢》在美术上就已经完成了原著小说的高度还原。温暖的色调，简约的布置，充满温馨感的陈设，极富年代感的服化道，整体给人的感觉，就是“解忧杂货店”该有的样子。”这是担任本篇美术的中川里仁的技艺，也是整个团队对东野圭吾《解忧杂货店》最好的致敬。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/25636.html
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