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《花漾少女杀人事件》观后感


开场就是血。湿漉漉的冰面上，黑发女孩拖着冰刀滑过，身后的红发女孩倒在血泊中。镜头定格在黑发女孩脸上——不是惊恐，不是悔恨，是一种近乎解脱的诡异笑容。



杀人这件事，被拍得像一场献祭。



我以为接下来会看到一桩悬疑案的层层剥茧。《花漾少女杀人事件》这个名字，听起来像《名侦探柯南》的某一集。但导演周璟豪要讲的，远不是谁杀了谁。


血色开场：谁是死者，谁是凶手？



片名里的“杀人”，是整部电影最大的烟雾弹。



血是真的，冰刀是真的，倒在冰面上的红发女孩也是真的。但尸体从来没有被警察发现，没有人被逮捕，没有指纹鉴定，没有不在场证明。因为从头到尾，被杀死的就不是一个真实的人。



红发女孩叫钟灵，是江宁在精神重压下分裂出来的第二人格。她一头红发，滑冰时像鸟一样轻盈，想笑就笑，想逃课就逃课，想对权威说“不”就说“不”。她身上长着江宁被砍掉的所有翅膀。



冰场命案，是少女江宁在内心完成的弑杀仪式。她杀死的不是别人，是自己渴望成为却又无法成为的那个自己。那个自由的、有天赋的、不被母亲控制的人。



江宁杀人的动机，不只是自己的野心，更来自一个女儿对母亲的极致恐惧：我不是怕输，我是怕你不再看我。


王霜：把女儿当成自己梦想的祭品



王霜是江宁的母亲，也是她的教练。这两个身份叠在一起，织成了让江宁窒息的牢笼。



作为教练，王霜对江宁的训练严苛到令人窒息。江宁在冰上的一次次摔倒，摔的不是身体，而是王霜的面子。王霜的眼光不是审视，是不甘——她把自己当年没能实现的职业梦想，完整地移植到女儿身上。在她看来，女儿拿不到冠军，就等于自己的人生再次失败。



这种压力内化到了江宁的骨髓里，让她逐渐分不清自己究竟是为梦想而战，还是为母亲的执念而活。



但比这更可怕的是，王霜伤人的方式——冷暴力。



当江宁表现不佳，王霜不会打她，不会骂她，甚至不会大声说话。她只是沉默，只是无视，只是用平静的语调说出最冰冷的话。心理学家会说这是情感上的剥削，但任何经历过这种冷暴力的人都知道，它比尖叫和摔东西更伤人。因为你在她眼里消失了，如同你从来都不存在一样。



你摔倒了，她不扶你。你失误了，她不看你。你拼尽全力想去证明自己值得被看见，她只是冷冷地转过脸去。



这种冷，比冰的温度还要低。


爸爸去哪儿了？



这部电影里没有父亲。导演周璟豪在采访中的解释是：在调研中，他确实发现很多练花滑的孩子是母亲在陪伴。但从剧作角度，选择不写父亲，更是为了让故事聚焦于母女间的权力拉扯。



但我觉得，父亲的缺席本身，就是另一种沉重的在场。



单亲家庭不是一个例外，它是无数孩子成长的常态。当一个家庭只剩下母亲和女儿，所有的期望、所有的失望、所有的不甘，都会加倍压在女儿一个人身上。王霜不是故意要把女儿逼疯——她自己也被那套“必须成功”的逻辑逼得喘不过气来，只是她没有别的地方可以发泄这些情绪。



导演说，王霜这个角色原本设计得更狠，是马伊琍加入后，给角色带来了一层柔软的东西，使她看起来不是为了害女儿，而是真的不知道该怎么办。可以说，这种无意识的恶，比刻意的恶更令人绝望。


钟灵：被封印的灵魂回来了



在所有角色里，钟灵最让我心酸。原因很简单：她不是另一个人，她才是真正的江宁。



钟灵会逃课、会化妆，会在旱冰场和男生一起玩，会在深夜的冰面上滑得旁若无人。她身上没有被驯化的痕迹。她滑冰不为拿冠军，因为她根本就不是职业运动员；她在冰场打工，滑冰只是因为喜欢。她的轻盈和自如，全因为没有那个必须赢的包袱。



江宁恨她、怕她，又忍不住想靠近她。因为钟灵身上长的，是江宁被砍掉的翅膀。



江宁必须杀死钟灵，不是为了赢比赛，是为了否定曾经那个可以自由滑冰的自己。她必须亲手毁掉那个影子，才能继续扮演母亲希望她成为的那个人。



但真正的救赎不在于杀死谁，而在于江宁终于站在赛场上，伸出手，牵起了钟灵的手。她们的腾空转体合二为一，那一刻，她不再分裂了。



她终于允许自己不被控制，也允许自己不完美。那份自由，比金牌更宝贵。


为什么妈妈不赶紧给她看病？



这是我看电影时一直在想的问题。



甚至直到真相揭晓前，我都以为生病的是妈妈。江宁也这么以为。



电影里，母亲王霜的表现太不正常了。她对女儿的情绪没有共情，对女儿的伤痛视而不见，眼睛里只有比赛、只有冠军、只有那块冰。她的偏执已经到了病态的程度。我以为导演要讲一个母亲精神失常的故事。



所以当最后揭示江宁才是那个分裂出第二人格的病人时，我愣住了。



回看整部电影，王霜其实早就知道江宁不对劲。



江宁在冰场上突然变了一个人，滑出从未练过的动作，用完全不同的语气说话。那是钟灵第一次出现。王霜看到了。她没有惊恐，没有带女儿去看医生。她的第一反应是什么？是发现这个第二人格滑得比江宁更好。



从那以后，她开始有意识地在训练中召唤钟灵。她放任女儿的病情恶化，因为她需要一个能拿冠军的江宁。



她甚至已经给江宁挂了号，预约了精神科。但在去医院的前一天，她撕掉了挂号单。因为她算了一下时间——如果去看病、吃药、治疗，就会错过即将到来的全国大赛。



一个母亲，在女儿的健康和一块金牌之间，选择了金牌。



这已经不是冷酷能形容的了。这是残忍。她不是不知道女儿在受苦，她是不在乎。因为在她心里，冠军比女儿的健康重要，奖牌比女儿的一生重要，别人的认可比女儿的命重要。



她不是不爱江宁。她爱。但她爱的是那个能替她实现梦想的江宁，而不是江宁本身。当江宁被钟灵取代，她甚至更高兴。因为钟灵没有恐惧，没有犹豫，不会在关键时刻摔倒。



江宁分裂出钟灵，是生病的表现。而王霜利用这个病，把它变成了夺取金牌的工具。一个母亲，把自己的女儿当成工具——这大概是为人父母最大的悲哀。



比赛比女儿的健康重要，奖牌比心理治疗重要，别人的认可比你的命重要。这不是个案。这是太多家庭里反复上演的价值排序。我们太擅长把一个孩子逼出病，然后在孩子真正垮掉的时候，轻声说一句：我都是为了你好。


那么亮的结尾，到底该不该亮



很多人和我一样不喜欢结局。



整部电影的色调是灰绿色的，压抑得像一口闷了太久的气。可到了结尾，江宁站上赛场，母女似乎和解了，画面变得明亮温暖。这种转变过于仓促，像一把磨得锋利的刀，突然被人强行收了回去。



导演在接受采访时说，相比母女和解，他更想表达的是两代人在某个瞬间忽然发现彼此之间的某种相似性。江宁最后说的那句“我们是一样的人”，不是原谅，是承认。承认母亲和自己一样，一样好强，一样不甘，一样被困在必须赢的逻辑里。她不是替母亲开脱，她只是终于看清楚了。



承认，不等于和解。但镜头一转，阳光洒在冰面上，似乎真的想把那个仓促的光明包装成答案。这大概就是周璟豪作为新人导演的犹豫：他想尖锐，又不敢太尖锐；他想讨好观众，又不愿完全妥协。最后两头都没占上。



但我依然觉得，这部电影值得看。因为在那个不算完美的结局之前，它花了两个小时，把教养困境里的毒根一根根拔出来给你看。它让你看到：那些以爱之名的期待，如何一寸一寸勒紧一个少女的喉咙；那些本该最亲的人，如何亲手把孩子的精神世界切成碎片。



唯有热爱，能让生命自由



江宁最后在冰场上的那支舞，不是献给冠军，不是献给母亲，是献给那个在暗处躲了太久的自己。



这是一部不够完美的电影。但对于每一个在“为你好”中长大的孩子，它是一面镜子。它逼你正视一个问题：你有没有为了别人的期待，杀死了那个真正的自己？如果有，你还有没有勇气把那个自己找回来？



冰刀划开的不是钟灵的喉咙。冰刀划开的，是每一个被父母寄予厚望的孩子被封印的灵魂。这场杀戮，没有赢家。只有幸存者。



而幸存的方式，不是赢，是自由。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/35859.html
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