来源:http://www.guanhougan.cc作者:观后感时间:2026-06-05 08:49阅读:
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人生如戏—《主角》观后感
人生如戏,戏如人生,忆秦娥的悲喜秦腔路:那个“不争”的人——《主角》
少年忆秦娥(来弟)是从秦岭深处走来的放羊娃。她笨拙、木讷、处处被动,却一步步走到了舞台正中央;她在台上光芒万丈,台下的人生却碎成一地鸡毛。这哪里是在写一个秦腔名伶?这分明是在写我们每一个被命运推着走、又倔强地活着的人。
一、人生如戏,戏如人生
“人生如戏,戏如人生”——这话被说滥了,但用在忆秦娥身上,却贴切得让人心酸。
她叫易招弟时,是九岩沟一个灰头土脸的放羊娃,被舅舅胡三元生拉硬拽进了县剧团。她不想学戏,逃跑过、抗拒过,却阴差阳错成了“秦腔皇后”;她不想当主角,甚至对舞台有一种“天然的怯场与反感”,却被老师、同行和观众的托举,推到了聚光灯下。戏里戏外,仿佛有两个忆秦娥。
台上,她是杨排风、是李慧娘、是狐九妹——英姿飒爽、刚烈不屈,用吹火、卧鱼等绝活征服观众。台下,她是那个被流言中伤却不会辩解的“瓜女子”,是那个被楚嘉禾(周同学)造黄谣后只知道“自证清白”的可怜人,是那个面对爱情“拎不清”的矛盾体。
秦腔音乐分“欢音”和“苦音”两种,前者表现欢快,后者抒发悲愤。忆秦娥的人生,何尝不是一曲苦音与欢音的交响? 她把自己揉碎了,碾进戏文里,用血肉之躯去喂养那些古老的灵魂。戏成就了她,也吞噬了她。
二、秦腔的命运,就是她的命运
《主角》表面写的是忆秦娥,骨子里写的是秦腔。这门“形成于秦,精进于汉,昌明于唐”的古老艺术,在20世纪80年代以后,和所有传统戏曲一样,遭遇了现代文化的巨大冲击。剧团没人看戏、演员跑龙套挣钱、连台柱子都得去跑红白喜事维持生计。
忆秦娥的沉浮,与秦腔的兴衰紧紧缠绕。她火的时候,是秦腔最后的黄金时代;她落魄的时候,整个传统艺术都在寒冬里瑟瑟发抖。
最让我动容的,是那些“不争”的人。忠、孝、仁、义四位老艺人,冒着风险把戏服藏在阁楼里,偷偷练功、偷偷传艺。苟存忠老师在舞台上喷完最后一口火,倒在了台前——“死也要在观众面前喷完最后一口火”。胡三元这个“戏疯子”,把鼓敲到人的“麻筋”上,一辈子痴迷于那面鼓。
他们笨拙、顽固、不合时宜,却用最朴素的方式守护着秦腔的根脉。秦腔的底色是苍凉激越的,就像西北的黄土地,粗粝、坚硬,却在风沙中屹立不倒。
三、那个“不争”的主角
忆秦娥身上最惊人的特质,是她 “不争” 。这个“不争”,不是软弱,而是一种近乎笨拙的专注。她认准了秦腔,就把所有精力都投进去;认准了给孩子治病,那就成了生活的唯一目标。她不会来事儿,不会攀关系,面对流言蜚语只知道躲进练功房,用汗水淹没一切。
“不争”的人,偏偏成了主角。为什么?因为这个世界上的主角,从来不是争出来的,而是“做”出来的。忆秦娥吃得了别人吃不了的苦——压腿的疼、练功的苦、被排挤的孤独,日复一日地磋磨她,她咬着牙过来了。她的“瓜”,是对艺术的赤诚;她的“傻”,是对初心的坚守。
可讽刺的是,舞台上的成功,换不来生活中的幸福。
四、一地鸡毛的爱情与婚姻
如果说忆秦娥的从艺史是一部励志剧,那她的爱情史就是一场 “一地鸡毛”的悲剧。
她心里真正喜欢的是封潇潇,那个温润如玉的小生。造化弄人,她还是嫁给了死缠烂打的“高干子弟”刘红兵。而刘红兵的浪漫,在柴米油盐中消磨殆尽。他下岗了,父亲瘫痪了,儿子发育迟缓,生活的重担压下来,这个男人垮了。
这是《主角》最残酷的地方:它不给你造梦,它给你看现实的骨头。
五、每个人都是自己的主角
《主角》的结尾,忆秦娥离开了省秦的舞台,回到故乡的山野,继续为基层群众演戏。养女宋雨接替她成为新的主角,她经历了“让台”的失落,最终释然。
忆秦娥用半辈子明白了一个道理:主角不是那个站在舞台中央的人,而是那个把自己的事情做好的人。
电视剧 《主角》之所以打动人,不是因为它讲述了一个“励志”的故事,而是因为它讲述了一个“真实”的故事。忆秦娥有血有肉、有缺点有软肋,她的每一步都不是“大女主”式的杀伐果断,而是在迷茫和痛苦中一点点摸索着往前走。这种真实,照见了我们每个人——谁不是在时代的洪流里挣扎?谁不是在被命运推着走?谁不是在舞台上光鲜、下台后面对一堆烂摊子?
《主角》告诉我们:即使生活是一地鸡毛,你也可以捡起那根最漂亮的,插在头上。即使成不了舞台上的主角,你也是自己人生的主角。
说到底,《主角》是一曲苍凉的秦腔。它高亢时如裂帛,低回时如泣诉,苦音与欢音交织,唱尽了人生的悲欢离合。正如秦腔所擅长表达的——悲愤、凄凉、慷慨、激昂,这又何尝不是忆秦娥一生的注脚?
戏散了,人还在;幕落了,生活还要继续。这大概就是“人生如戏,戏如人生”最朴素的意思吧。
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