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《戏台》观后感：荒诞戏台，百态人生


在电影的世界里，总有一些作品能以独特的魅力穿透屏幕，引领观众走进别样的时空，感受人间的悲欢离合与时代的风云变幻。



《戏台》便是这样一部佳作，它宛如一幅徐徐展开的民国画卷，以一座小小的戏台为中心，将那个动荡年代的众生相鲜活地呈现在观众眼前，让人在欢笑与泪水中，品味着生活的荒诞与真实，艺术的坚守与挣扎，以及人性的复杂与纯粹。


影片将背景设定在民国时期，这是一个新旧交替、动荡不安的年代。军阀割据，战火纷飞，百姓生活在水深火热之中。在这样的大环境下，戏曲艺术作为传统文化的瑰宝，也面临着前所未有的挑战。五庆班满怀期待地来到京城，准备在德祥大戏院上演经典剧目《霸王别姬》，然而，他们万万没有想到，一场突如其来的变故将戏班卷入了一场啼笑皆非又惊心动魄的闹剧之中。



故事的冲突围绕着军阀洪大帅的到来而展开。洪大帅，这个手握重兵、草菅人命的军阀，对戏曲一窍不通，却偏偏凭借着自己的权势，强行要求戏班更改《霸王别姬》的结局，要霸王取胜，刘邦上吊。这一荒唐的指令，瞬间打破了戏班原本的计划，也引发了一系列令人捧腹大笑却又深感无奈的情节。


前台，观众因为演出的混乱而愤怒不已，退票、砸场，让戏院经理吴先生焦头烂额；后台，戏班班主侯喜亭为了保住戏班众人的性命，不得不周旋于洪大帅与观众之间，想尽办法应对这一困境。而此时，真正的名角金啸天却因为种种意外状况无法登台，阴差阳错之下，包子铺伙计大嗓儿被推上了舞台，他那毫无功底却又充满热情的表演，更是为这场闹剧增添了几分荒诞色彩。



在人物塑造方面，《戏台》堪称一绝。陈佩斯饰演的侯班主，无疑是全片的灵魂人物。他深谙在乱世中生存的艰难，面对权贵时，他不得不表现出圆滑世故的一面，强颜欢笑，委曲求全。当洪大帅提出改戏的无理要求时，他的那句 “都是为了活命啊”，伴随着对祖师爷牌位的叩拜，让人心酸不已，深刻地展现了小人物在权力碾压下的无奈与悲哀。

然而，在他内心深处，对戏曲艺术的热爱与坚守从未改变。即使在最艰难的时刻，他依然坚持 “角儿得有角儿的样子”，这份对艺术的执着，让人肃然起敬。


黄渤饰演的大嗓儿，是影片中的一抹亮色。这个原本与戏曲毫无关联的底层小人物，误打误撞地登上了戏曲舞台。他的表演虽然荒腔走板，却充满了质朴与真诚，那种对未知领域的好奇与努力，让人忍俊不禁的同时，也看到了小人物在命运捉弄下的不屈与乐观。姜武饰演的洪大帅，将军阀的蛮横、霸道与无知演绎得淋漓尽致。他的每一个眼神、每一个动作，都让人感受到权力的傲慢与任性，他对戏曲的胡乱解读与强行干预，正是那个时代权力对艺术粗暴践踏的生动写照。



除了这些主要人物，影片中的其他角色也都个性鲜明，给人留下了深刻的印象。余少群饰演的男旦凤小桐，他的柔美与坚韧，对戏曲艺术的热爱与坚持，在面对强权时的无奈与挣扎，都让人动容；杨皓宇饰演的戏院经理吴先生，他的世故圆滑、左右逢源，为了保住戏院的生意而不惜一切代价，生动地展现了社会底层人物为了生存而不择手段的一面；还有陈大愚饰演的教化处处长徐明礼，他的趋炎附势、见风使舵，更是将人性的丑恶暴露无遗。这些人物相互交织，共同构成了《戏台》这个丰富多彩的人物世界，每个人都有着自己的故事和无奈，他们在乱世中或挣扎、或坚守、或妥协，共同演绎出一曲人性的悲歌。


从艺术表达的角度来看，《戏台》巧妙地将喜剧与悲剧元素融合在一起，形成了独特的 “含泪的笑” 的艺术风格。影片中，洪大帅对戏曲的荒唐要求、戏班众人手忙脚乱地应对改戏的情节，以及大嗓儿那令人啼笑皆非的表演，都让人忍俊不禁，笑声不断。然而，在这些喜剧情节的背后，却是艺人们在乱世中艰难求生的悲哀，是艺术在权力面前的无力与无奈。这种悲喜交织的叙事方式，让观众在欢笑中感受到了深深的刺痛，也让影片的主题得到了更加深刻的表达。



影片中对 “戏” 与 “人生” 的隐喻，也让人深思。戏台之上，《霸王别姬》的故事被肆意篡改，演员们不得不按照权贵的意愿表演；戏台之下，每个人也都在乱世的舞台上，扮演着各自身不由己的角色。人生如戏，戏如人生，在这个动荡不安的年代，人们就像舞台上的演员，无法掌控自己的命运，只能在时代的洪流中随波逐流。而戏班众人在困境中依然坚持唱戏，这份对戏曲艺术的执着，也象征着人们对生活的希望与坚守，无论生活多么艰难，都要将这场人生的戏继续演下去。



《戏台》不仅仅是一部关于戏曲的电影，更是一部对时代、对艺术、对人性的深刻反思之作。它通过一个戏班的遭遇，展现了民国时期社会的黑暗与混乱，艺术的凋零与挣扎，以及人性的光辉与丑恶。在这个小小的戏台上，我们看到了历史的沧桑变迁，也看到了人类在困境中不屈的精神。



走出影院，华灯初上，夏夜的凉风拂面，《戏台》中的那些画面和人物依然在脑海中挥之不去。戏里的锣鼓点“锵锵”地敲在心里，这戏没讲大道理，就演了一群人在乱世里被折腾得够呛，却始终揣着念想不撒手的精神与骨气。



特别是侯班主捡起地上戏服，拍了拍灰的动作历历在目，“只要人在，戏就还能唱。”这句普通的话却如雷贯耳。生活本就乱糟糟，可只要还能往前挪，就总有亮儿，活着应该比什么都重要。



陈佩斯用32年沉淀，献上这场关于权力、艺术与人性的盛宴。快餐文化盛行的时代，《戏台》如一杯浓茶，初尝苦涩，细细品味是那样的甘之如饴。它提醒我们：无论时代如何变迁，总有些东西值得坚守，就像戏台上的那盏灯，亮着，就有希望。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/32405.html
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