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在电影《信条》中，从三方面来看，配乐所担任的叙事职能


科技的进步带来了许多领域的发展和进步，数字音频技术也不例外，其独特的灵活性和可操作性受到现代作曲家的青睐和广泛应用，电子音乐也延伸到其他对音乐有大量需求的领域。

随着电影的发展，作曲家在运用传统音乐音乐方式的同时，更充分利用未来科技色彩浓厚的电子音色，逐渐成为音乐不可或缺的一部分。

特别是在科幻电影的背景音乐中，声音设计师制造出很多不现实的虚拟空间的声音来营造未来的气氛。


以克里斯托弗诺兰导演2020年上映的电影《信条》的背景音乐为例，这部电影之所以被称为硬科幻爱好者的福音，不仅是因为音乐，屏幕上也有痕迹。

镜头充分发挥了空间的隐喻功能，其冷峻、极简而有压迫感的建筑构图，隐约揭示了反派利用逆时间作为战争武器的恐惧。


这种视觉上的阴暗构筑了对权力控制感的强烈描写。 不过，也有人对电影的呈现方式表示奇怪，导演推陈出新，对电影叙事线“引以为豪”，向观众讲述了这样一个让人极其头疼的“逆转”时间线。

这种对观众的挑衅和冒犯，绝不仅仅在于模糊的理论和叙事结构，它从根本上颠覆了观众对电影叙事的潜在期待和电影欣赏习惯，创造了新的时空叙事结构。

从语言的视听到故事本身都是彻头彻尾的颠覆，造成了秩序混乱、不稳定的美学，颠覆了时间、空间，也颠覆了电影的叙事标准，但在电影的背景音乐中却获得了破解谜团的钥匙。

在音乐创作中，作曲家不仅要致力于使声音形态承担更多的角色，而且要构建新的听觉层次，必须与电影情节本身有紧密的联系。

作为一种独立的艺术类型，音乐本身具有传达主题的特性和能力。

《信条》音乐中最突出的特点是能随时像传统形象一样捕捉影视音乐的音乐，这是电子音乐的侧重点，更加注意声音在听觉上的表达，即叙事功能。

随着艺术作品的不断增加，听众的耳朵总是有很多和声功能的完善，旋律发展成了无痕的旋律。 而电影音乐中充满了许多不和谐的和弦和怪异的音色节奏，与导演创作的“逆序”世界规律相辅相成。

音乐叙事对影像的推动电影整体的故事展开，不仅可以通过画面和台词，还可以通过电影音乐间接传递故事背景等环境信息，充分挖掘观众感知水平的差异。


当电子音乐渗透到电影声音领域时，音色、音高、节奏等非常规的变化会模糊耳朵传到大脑的信息。

从听觉上影响听众对语音信息的获取，激发人的想象力，使其进入建构的世界，具有电子音乐优秀的独立表达能力和隐含、推动剧情的特点，因此电影音乐故事的影视化思维尤为重要。

将两种艺术融合在一起，体现了艺术与科技的互补，不可或缺的重要性。

《信条》中客观声音中的音响客观表达以写实为目的，通过具体的影像反映合理的声源，作用于电影叙事本身，直接传播其表达内容。

音乐虚拟空间的构建符合科幻叙事异化的空间感，无论是音乐还是声音，都符合其高度，统一的空间描摹也成功地配合画面完成了电影奇观叙事，声音具备音乐的表现，方便了音乐与场景的衔接。

在《信条》电影原声中，用电子音色直接展现音乐的未知性，带来科技感和虚拟空间的描绘，强化电影主题，以旋律和节奏更有力的效果在观众心中留下印象。 这种独特的音乐往往在影片开头就直接向观众传达信息，直接给影片“定调”。

这里整理一下几个重要故事的音乐设计是如何影响故事的。 这些声音在音量大、非常有压迫感的混响中出现，与各种环境声音、人物台词的对话(直升机扇叶声音、卡车引擎声音)融合在一起。

这些变动的声音似乎压倒了电影原有的音乐，旋律不清晰，结合各种鼓的冲击，与诺兰在故事上设置的混乱失序感不谋而合。

控制电影节奏对于优秀的影视作品来说，节奏的控制尤为重要。 音乐的叙事功能决定了电影的节奏。 例如，画面较长的场景，叙事明确的重点很多，很冗长。 这样一来，观察者就会引起所谓的“抓不住段落的重点”的现象，导致理解的偏差。

因此，音乐的关键在于在相对激烈的节奏下，平稳的影像与发声绘画对位，再次强调即使影像出现长场景缓和故事，也难以平抑观众的感情。

相比之下，反而让人心动。 这种强烈的反差是在观众心中留下巨大的情感反差，使观众能够专注于电影的重要因素。

与电影主题相符的耳朵敏感的很多观众在看这部电影时应该已经发现了吧。 在理解了几个节奏型好像是倒着放的之后。

新的时空观重构，时间线交错缠绕，一些场景显得扑朔迷离，但恰恰相反的时间流逝同时存在，至此叙事节奏出现了差异。

故事结构发生了根本性的改变，导演在正序的故事中穿插了《逆转人》的时间线，这种故事效果在以前类似的电影类型中很少出现，对应了音乐中各种节奏元素在片头电影中的反复出现。

在科幻电影的类型中，音乐营造氛围是必不可少的。 另外，电子音乐抽象的声音对环境和气氛的渲染和热烈，会持续压抑观众的神经系统，也会影响整个画面的气氛。

电影中渐增渐减的声能给观众带来的紧张感是持续的，始终保持着高度的紧张。 不断增长的音乐能量在情绪上的积聚体现，意味着史诗般的高潮即将出现，逐渐减弱的音乐能量将持续不断，在最后消散的同时，压在观众心头，令人窒息。

电子音乐在电影中营造出的压抑气氛，与画面中寒冷黑暗背景的建筑物等相对应。

电影中主观声音中音响的主观表现以描绘人物的内心世界为目的。

在反派萨特和妻子对峙的场景中，反派越来越激烈的舞台词此时氛围音乐出现一种抓挠感，对耳朵极其不友好，暗示即将是一场激烈的冲突。

随着萨托的嘶吼以及对妻子的殴打的那刻，配乐中出现一种较长的级进下行的下坠音，此时一种强烈的控制感冲至面前。这段音乐音效的融合很好的把控了影片的节奏，塑造出残暴且压迫感极强的反派形象。

妻子摔倒，此时萨托还不断用言语及动作继续施暴，此时配乐中出现混响极强，低频很重的心跳声，这是对妻子心理的刻画，浓重的跳动感音效和冷酷的下坠音的交织的出现对比明显，使得观众更好与其角色产生共情。

本片在“逆时间”上浓墨重彩，虽在情感叙事中浅尝辄止，但尼尔这一角色的塑造还是相当成功，这离不开音乐对其形象的构画。

从开头尼尔在剧院帮忙时的配乐就运用了一种带有未来感科技感的音效，使其具有鲜明的幻想作用。

与主角会面时使用的对称波形音乐的也构建出尼尔的角色发展，即使知道自己最后的结局，也因这未完成的使命毅然走入危险，完成闭环。

作为一种形式多变的艺术形式，配乐的功能不止这些，正是由于配乐和电影这两大艺术在本质上的紧密联系，使音乐在最基本的情绪渲染等功能以外，随着电影配乐师在对影片的理解逐步深入，思考与创作后将配乐发展到参与影片叙事。

除此之外，配乐与其他电影要素的结合能够更加完善叙事系统，从而达到辅助画面情节、为观众呈现出整个清晰电影故事叙述并带来强大的表现力。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/24902.html
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