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《小伟》影评

六天票房六十万，院线压缩排片，导演发长文送票，这一切通通发生在了《小伟》身上。

在前年的第13届FIRST青年电影展上，《小伟》入围了最佳剧情长片并最终拿下了评委会大奖，那时影片的片名还叫《慕伶，一鸣，伟明》。落实到故事当中，这三个名字对应着三个章节中的三位主人公，母亲慕伶的段落偏为写实风格，得知丈夫癌症晚期的她，一边试图隐瞒，另一边还要加倍努力工作挣钱，同时面对着青春期的儿子她又不知该如何应对。导演没有刻意渲染母亲所处境遇的窘迫，无论从镜头还是演员表演上都相对比较克制，但越是“静”处越是令观众感到辛酸。

生与死，爱侣日渐凋零的生命与儿子蓬勃躁动的青春叛逆，没有人可以告诉慕伶怎么做是对的，是好的，她只能一步步试着去摸索，即使会被儿子误解，即使自己所做皆为徒劳，她也要守护住这个摇摇欲坠的家。据说导演和母亲的关系与本片中的母子关系颇为相近，但从影片最后的呈现来看，母子之间又似乎达成了一种和解，这让我想到《伯德小姐》的结尾，当平日苛刻的母亲将女儿送往机场后，开车回家的母亲掩盖不住的不舍和悲伤，恰是导演与昔日叛逆的自己的一种和解。

儿子一鸣的段落，透露着一股浓浓的青春躁动的荷尔蒙的气息。摇晃的手持镜头紧随着不断在小城的四处奔跑的一鸣，他所透射的，是所有同年龄的青少年都会有的共同记忆，对自己的未来依旧不明了，走在人生十字路口的他，没办法找到可以倾吐自己焦虑的人，面对着患病的父亲，那个他曾经一直依赖的大树，他突然意识到自己必须要从“男孩”开始变成“男人”。

与母亲的关系，似乎是所有青春期男孩都要面对的一道坎，母亲对一鸣苛刻的管教，让他始终无法真正的和母亲交心，甚至还一度与母亲关系交恶，始终将母亲放在自己的对立面。但当一家人旅行归来时，一切一鸣曾以为是矛盾的事情，都显得不再重要。尤为令我动容的，是母亲发现一鸣在楼道抽烟的段落，本以为母亲会冲上去呵责儿子，没想到母亲也拿出一支烟抽了起来，因为没抽过烟，母亲一直在咳嗦，甚至还要一鸣来劝她不要抽了，母亲这一刻在想什么呢？

她想切身的理解儿子而为什么要做这些，也许母亲认为只要自己也尝试一下，就能了解儿子的心思和那些秘密，才能突破母子间的隔阂。二人背对着镜头眺望远方那相视无言的时刻，在我看来恰是本片最重要的地方，因为这里标识着母子二人的一次和解，也许我们仍无法理解对方，但至少，我们的心总是向往一方。



一鸣的部分还有一个核心的母题是“理想与现实”，当一鸣收到美国大学的录取通知，本可能是他人生跳板的邀约，却让一鸣犹豫纠结，家庭经济状况的窘迫，父亲患病，都成为了他追逐梦想路上的荆棘。一鸣可以攀上高墙，在高处瞭望远方，和伙伴肆意挥洒青春的欢笑与汗水，似乎他可以把握住一切，但实则他却不知该如何选择自己的未来。

当一鸣最终决定留下来，不出国时，母亲说你已经长大了，可以自己做决定了，一鸣那时心里在想些什么呢？放弃去外面的世界看看，这必定是个艰难的抉择，但他之所以会这么选择，想必是真的感受到了母亲的不易和意识到了自己应该担起了责任，而不是固执的当一个任性的孩子。



对于伟明的段落，导演采用了许多超现实的拍摄手法，比如让伟明在上山祭拜的时候通过摇移镜头看到了自己的父亲，儿时的自己。迷雾中出现的母亲和哥哥，是伟明对家人深切的思念。身患绝症的伟明，深知自己会成为家人的负担，为此他偷偷不吃药，只为能让家人早早从自己患病的阴霾中走出来。

某种意义上伟明是自私的，但又是极其东方的一种对于家人的情感表达，正因为是至亲之人，才不愿让自己成为他们的累赘。不同于积极阳光的对于绝症病人的呈现，伟明的自我了断是悲剧性的，但又极其现实和引人深思，这就是在被粉饰的幻梦故事背后的现实，他会深深刺痛每一个观者，但也会让我们重新理解生命，理解家为何物。

影片在开头和结尾存在着伟明的一个幽灵视点，即从不存在的伟明的主观镜头去观看着慕伶和一鸣，尤其是最后一个长镜头，观看着家庭DV影像的伟明，从沙发上站了起来，一步步走向曾经他一直以来晒太阳的阳台，在那一刻他真正的离开了这个家，因为他看到了妻子和儿子，终于可以放下自己，继续生活下去。对于家的执念，对于亲人的不舍，在这一头一尾两个长镜头中，被呈现的淋漓尽致。

《小伟》注定是背对观众的一次创作，黄梓导演所做的，是给观众去分享他最私密的童年往事，这可能会让很多观众有观影的门槛，但这恰是本片最珍贵的地方，因为它没有丝毫的粉饰，而皆是最真实的对于家的观察以及对于自我的剖析。也许我们没有经历过一鸣在童年经历的一切，但那些关于中国的原生家庭的那些可说与不可说，皆在本片中被淋漓尽致的展现了出来。

如果还有机会，请一定去支持《小伟》，因为它真的弥足珍贵。

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