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《狂野时代》观后感 | 为什么我们需要艺术电影？


我几乎是非常临时地走进影院，看了《狂野时代》。临时到走进影院，软件甚至还没出票；临时到看了半个多钟头，我才发现它是一部科幻悬疑片。


每次看悬疑，我必然会做噩梦。但昨天晚上刷完大量影评后，我睡得异常得安稳。



离场半小时前，我没忍住掏出手机跟妹妹分享：



我在看易烊千玺的新片，我看不懂。

不对，我好像又有点看懂了。



尽管中间有个片段我真有点犯困（主要是我没午休）了，但好奇怪，我又不想错过它一分一秒。画面太美，声音太真实，这种感觉甚至有点喝酒上头的微醺感。



结束时，我特别想找人探讨一下细节，就像大学时看完《路边野餐》、《江湖儿女》时，我们有影视文本细读的研讨，身边有一起观影同学老师们，好想念那种氛围。


我一直不知道艺术片是要干什么。

妹妹回我如是说。



我也不清楚，我工作后好几年都不在电影院里看艺术片了。



但《狂野时代》里有个情节好像给了我一点答案：



有什么事是一个人能做，两个人是不能做的？

——做梦。



好像做了一场梦。



每个人的感受是如此不同，但是我们需要梦。



1.电影即造梦。



很多影评说，这是一部电影史和近代史的复刻。影片以每20年为一个章节划分段落，选取1939、1959、1979、1999年等关键节点，这些节点既对应中国近代史的重要发展阶段，又精准匹配了中国电影在不同时期的主流类型，形成天然的并置基础。



所以电影里很多画面都让我仿佛回到《中国电影史》的课堂，致敬经典，又在解构。



电影“造梦”的经典论述来自法国电影理论家安德烈·巴赞和西格蒙德·弗洛伊德的理论延伸，其中最具代表性的是巴赞提出的“木乃伊情结”，认为电影通过定格现实、复刻时光，满足人类对永恒的渴望，如同造梦般构建虚拟时空。



影片的第一个单元是默剧时代，很多人应该坐不住，我看网络上喷的都是说看不懂，故作玄虚。但只要代入那个年代的人们，就能想象这时候的电影是个多么新奇的物什儿！



很多片段都唤醒我久远的记忆，第一次正式实习就是做公众号写影评，为了10w+每天找选题、看电影、梳理思路、做镜头语言的分析。



10年过去了，公众号已经不是流量聚集地，影评号也被公司注销，变成了更流量化营销的情感号。



不禁感叹，人类难道不需要电影造梦了么？



不知道。但不管多久没看艺术电影了，这160分钟的梦境还是让我陶醉其中。



写这篇不算影评的影评时，想标题也留了一点心思。你看，岁月还是在我们身上留下了很多，我们不就是迷魂者本人嘛？



2.电影即隐喻。



有段时间，我对电影里的隐喻近乎痴迷。就好像导演编剧在跟大家玩游戏，只要拥有共通的意义空间，才能解开哑迷，然后会心一笑。



但有时候我又是个非常直接的人，不想玩游戏。尤其在工作时，我是真不喜欢别人给我绕来绕去。所以工作之后很少沉浸式感受这种“看破不说破”的中国式留白。



电影的隐喻，不只是炫技、游戏和卖弄，也可能是无法言说，是不得已而为之。比如最后一个单元，很早发现了少女的牙不对劲，所以揭示人物设定是吸血鬼的时候一点都不惊讶，也想自恋地跟毕赣对话：你看，我早就发现你埋下的伏笔了！



可仔细想想为什么是吸血鬼？



她从未咬过人，她能选择自己的人生吗。想获得一次冲破原生设定的机会，哪怕一次，这次机会是千禧年的曙光。



但罗先生不允许。我的理解罗先生是父亲，因为佛祖，苦妖，老爷子，骗子都是父亲。



这个故事讲俗了，就是不听话的女儿要跟小混混跑了，但爱情不是这样俗气的东西吧。（说到这里，很久没看到很喜欢的爱情片了，如果有评论区请推荐给我，谢谢😊）



阿波罗是唯一活下来的猎物，因为他吃了生命延时药，于是最后他们携手出逃，他满足她咬人的心愿，她与他接吻，在日出下一起为爱殉情。



殉情让故事进入终曲，也解释了迷魂者为什么不被理解地做梦。



别人追求永生。

你都要死了，也只想要一个吻而已。

好美。



3.电影即美学。


电影里的隐喻还有好多好多，比如苦果，箱子，游泳池，邱默云。



隐喻理不理解也无所谓，大家看个电影，无非是个娱乐，是《中国电影史》上提到的冰淇淋理论。



“电影是冰淇淋”这一比喻侧重电影的娱乐属性与大众性，将电影比作冰淇淋，强调其作为大众文化消费品，能快速带给观众感官愉悦和情感满足，无需复杂的解读门槛。



它常出现在对电影商业性与艺术性的讨论中，与“造梦”理论形成互补——“造梦”侧重电影的精神内核与艺术价值，“冰淇淋”则凸显其通俗娱乐的本质，二者共同构成电影的双重属性。



为什么电影一定要被看懂？



从美学角度来说，我们需要艺术片，就像喝酒，即使入口有点烈，但它给人的回甘和后劲是美的。



《狂野时代》给我最开始的感觉，就是看不懂这个片子，但感官上很美好。看完，又后劲十足。



一部艺术片上映，总有争议和谩骂看不懂，哔哔赖赖的，太正常了。



看到一个网友说，严重怀疑毕赣是为了更新中国电影影视文本细读的教材而钻研的美学镜头。很佩服啊，那些个长镜头，色彩，光影和构图。



我们需要这种美，像梦一样，对抗了我的无聊。结尾的提示画面也很梦境。



最后说到梦，忽然想起六月做过一次连环梦，也是因为电影启发的。



电影里的时空，尤其艺术电影，也许就是在另一个维度中的我们在提示我们：



迷魂者就像当下的我们，看不到路。

剩下的角色都是它的分身，也是人性的化身，将贪婪，欲望，爱，死亡，自由刻画地淋漓尽致。

借此，迷魂者的形象得以圆满。我们每个人都像在照一面镜子，从而实现对自我的觉醒。


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