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歌剧《奥赛罗》观后感
演出荒漠季，幸而遇见威尔第晚年巅峰之作《奥赛罗》。
这部惊世杰作首演于一八八七年的米兰斯卡拉歌剧院。彼时，威尔第的"一生之敌"瓦格纳已离世数载，而七十三岁的威尔第在封笔十六年后，以此作向世人宣告——"歌剧之王"的宝座，依旧不可撼动。
《奥赛罗》被公认为"歌剧第一难"。其难度渗透于毫末：乐队演奏的精密咬合、合唱声部的层叠交织、和声结构的暗流涌动，乃至每个角色的身心极限，无一不是考验。奥赛罗的辉煌高音与情感冲撞，是男高音的试金石；反派亚戈的阴鸷深沉，亦是男中音梦寐以求的角力场。
脱胎于莎士比亚同名悲剧，这是一个关于信任如何被系统性摧毁的故事。威尼斯统帅奥赛罗在旗官亚戈的阴谋挑拨下，因嫉妒亲手毁灭了挚爱苔丝黛蒙娜，最终在真相大白后拔剑自刎。与威尔第早期作品不同，晚年的他深受瓦格纳"乐剧"理念浸润，以连绵不断的"无终旋律"重构歌剧语法——全剧音乐如暗河奔涌，打破了传统的分曲结构，咏叹调与宣叙调的边界大幅消融，管弦乐队被推至前所未有的核心位置。传统咏叹调退居幕后，戏剧张力与合唱成为舞台的绝对主宰：开场的暴风雨合唱便取代了惯常的序曲，短短七分钟，一位大英雄的轮廓已在电闪雷鸣中巍然矗立。
结构上，改编者博依托大刀阔斧，砍掉了莎翁原剧第一幕的威尼斯场景，令全剧如离弦之箭，直抵奥赛罗心理崩塌的深渊。节奏如绷紧的弓弦，愈拉愈满，直至断裂。
中央歌剧院二〇二六年全新制作，是该院首次以全本舞台版呈现此剧。这版制作还原度极高，就连第二幕中为苔丝狄蒙娜营造氛围的曼陀林与吉他小夜曲也完整保留——清脆的拨弦声，恍若暴风雨前最后一丝温柔的假象，转瞬即逝。
观剧时，不禁联想到毛姆的《面纱》。两者皆书写爱中的猜忌与毁灭，底色却迥然相异：奥赛罗是古典式的杀妻与自刎，清白者惨死，悔恨者殉葬，惨烈而宿命；《面纱》却让有瑕疵的女人幸存下来，在废墟中完成觉醒与成长。论悲剧的力道，奥赛罗更痛；论人性的洞见，毛姆更冷。然而无论如何，能在演出荒漠季走进剧院，亲耳聆听威尔第晚年的巅峰绝响，本身已是一种奢侈。 观后感 http://www.guanhougan.cc/fanwen/36957.html
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